e-mulsión

JOSE MARIA MELLADO EN FUENLABRADA

2009-11-24T09:30:00.003+01:00

Pedazo exposición que se inauguró el pasado jueves en Fuenlabrada. Dentro de las XI JORNADAS FOTOGRAFICAS y organizadas por la Asociación Fotográfica "LA PAZ" se presento una maravilla de trabajo del sr. Mellado :-) Impresionantes los paisajes, la calidad de las copias y del tamaño mejor no hablar. Es obligatorio ver algo de este nivel. Además de las fotos, se puede ver un video de su trabajo muy interesante con comentarios del autor. Gracias a Mauro de Fotomaf podemos verlo aquí. Lo dicho "IMPRESIONANTE"

NUEVA CANON 7D

2009-10-30T01:28:00.002+01:00

Pedazo makinon se han sacao los sñres. de Canon esta claro que con modelos puente como este entre los super-profesional y lo amateur :-) es muy facil decidirse :-) Si quereis ver una toma de contacto pinchar aquí y ver lo que nuestros amigos de Quesabesdesde.com han realizado

NUEVO CONCURSO DE FOTOGRAFIA

2009-10-10T00:22:00.003+01:00

Nuestros amigos de la asociación "El Zoco la primera a la izda" nos invitan a participar en un nuevo concurso de fotografía, como siempre con intenciones solidarias. :-)

NUEVA LEICA M9 :-)

2009-09-10T22:56:00.003+01:00

Ya está aquí. Ha descendido del cielo mismo para que la podamos admirar :-) es la M9 de LEICA. No puede ser más bonita y encima tiene el cuerpo a escala natural :-)) o sea con un sensor de 36x24 como Dios manda. Y con 18 mg pa que sus sobre tamaño :-) La ppodeis disfrutar de momento en las paginas como esta. Y con un poquito de suerte en el Sonimag si te acercas a Barcelona. Por ultimo decir que !!!YO QUIERO UNAAAAAAAAAAAAAAA!! PERO YAAAAAAAA!!! ale a soñar que es gratis :-)

BESSA III

2009-06-30T23:02:00.003+01:00

Aquí con todos uds. el nuevo maquinon de formato medio 6x7 de la marca Voigtländer la Bessa III, es sencillamente preciosa, como las camaras de antes pero actualizada. Es de las denominadas telemétrica analógica plegable o “folding” una de las cosas que más me ha gustado, la posibilidad de tirar en dos formatos 6x7 y 6x6 :-) asin sin anestesia que se dice :-)
Lo malo como siempre..... el precio que según dicen rondará los 2000 leuros :-(
Si quereis saber más y mejor, entrar en el enlace que nos lleva a portal del maestro D. Valentin Sama Aquí
Un saludo y a babearrrrrr :-)))

Nueva exposicion de E-mulsion

2009-06-03T16:38:00.004+01:00

Tenemos el placer de anunciaros a todos, una nueva exposición del Grupo que se realizará en Fuenlabrada ( Madrid ).

Estáis todos invitados, y que carajo.....obligados a ir, que no está tan lejos....

Datos:

Inauguracion: Martes 23 de Junio a las 20:00

Duracion: La exposicion se mantendrá visitable del 22 al 3 de Julio (ambos inclusive)

Lugar: Junta Municipal de Loranca - Fuenlabrada , Pza. de las Artes, 1

Nos vemos!!.

PELICULÓN DE KODAK

2009-05-12T22:17:00.002+01:00

Parece que la película ya no pinta nada en esta feria :-)

Pero creo que eso no es cierto, si no leeros el articulo y los sabrosos comentarios del blog de d. Valentin Sama sobre la nueva pelicula de Kodak. Aquí

NUEVA FERIA DE FOTOGRAFÍA !!MADRIDFOTO!!

2009-04-20T23:46:00.006+01:00

Estamos de enhorabuena en Madrid, del 7 al 10 de mayo se celebra una nueva feria de Fotografía en la capital, dentro del Ifema :-) A ver si esta nos dura y se hace importante.... desde nuestro pequeño pero acogedor rincón fotográfico, les deseamos toda la suerte del mundo a los organizadores y participantes :-) y nosotros a disfrutarla como está mandao :-))

Nos vemos por la feria jeje

Pincha aquí

NUEVA EXPOSICIÓN DEL GRUPO EN GRANADA :-)

2009-01-30T23:36:00.004+01:00

Tenemos el placer de anunciaros a todos, una nueva exposición del Grupo esta vez en Granada. No hace falta decir la ilusión que nos hace. Por varios motivos, por que es una de las cosas que más nos gusta hacer en fotografía, por ser en una tierra maravillosa y por que nos alegra ver a nuestro buen migo Migue que se lo ha currao, y tiene todo el mérito de esta puesta en escena :-)

Estáis por supuesto y como siempre, todos invitados..... nos vemos en Granada :-)

Datos:

A partir del 7 de febrero en el Carmen de San Rafael (Huetor vega) a las 20h

ISABEL MUÑOZ EN FUENLABRADA

2009-01-08T12:07:00.005+01:00

!!QUE PEAZO EXPOSICIÓN!!

Se te quitan las ganas de hacer fotos cuando ves como se lo curra esta señora.

Ya habíamos podido ver algunas fotos de este trabajo en Madrid, pero en esta ocasión agrupa un gran numero de fotos. Según ella misma explica en una audio-guia, ha utilizado fundamentalmente dos técnicas. Una parte de archivos analogicos (pelicula) de 120, tirando con Hassel y Mamiya RB67 para despues digitalizar el negativo y posteriormente copiar en papel baritado digital.

La otra técnica, parte de un archivo digital y posteriormente crear un negativo identico en tamaño a la copia final, para despues por contacto realizar una platinotipia.

Se nota sutilmente la diferencia entre unas fotos y otras, pero no sabría decidirme por cual me gustan más, en los dos casos son como digo al principio !Impresionantes!

Os paso los datos por si os quereis acercar, y os aseguro que merece la pena :-)

Un saludo

CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente)

Horario de las exposiciones:

De lunes a sábado de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas.
Domingos y festivos de 17.00 a 21.00 horas.
Calle Leganés, 51. Fuenlabrada
Teléfono 91 492 11 20.

Del 20 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009

NUEVA EXPOSICIÓN DE MELLADO

2008-12-18T22:10:00.003+01:00

Según he podido ver en el blog de nuestro amigo Mauro (Fotomaf) el maestro Mellado inaugura una nueva exposición. En esta ocasión cerquita del sur (que tambien exite jeje ) de Madrid, en Alcorcón.

un saludo

Datos:

Inauguración el jueves 18 de Diciembre a las 20h

Centro Municipal de las Artes

Avda. Pablo Iglesias, s/n

Alcorcón Madrid

Maratón Fotográfica “Objetivos del Milenio” y Exposición “Una mirada solidaria en Navidad”

2008-11-14T00:08:00.004+01:00

Nos satisface poder comunicaros a todos, que nuestros amigos de la asociación cultural EL ZOCO La Primera a la Izquierda, nos invitan a colaborar con ellos en los actos de su primer Maratón fotográfico a celebrar en Leganes (Madrid) el próximo día 13 de Diciembre.

Podéis consultar las bases y condiciones del evento, pinchando Aquí

Ni que decir tiene, que nos sentimos honrados y agradecidos por esta invitación, y estaremos echando una mano o las dos si hace falta ese día.

Un saludo

SEMINARIO EOS DISCOVERY

2008-11-03T16:30:00.005+01:00

Canon celebra su tercer seminario de fotografía EOS DISCOVERY

En esta ocasión se celebrarán en Madrid durante el fin de semana del 12 al 14 de diciembre e incluirán la posibilidad de asistir a varias sesiones prácticas.

Canon ha anunciado la III edición de EOS Discovery, un ciclo de seminarios gratuitos orientados a los usuarios de cámaras réflex digitales.

Los seminarios llegarán a España los días 12, 13 y 14 de diciembre y se celebrarán en Madrid. Este año el fotógrafo invitado es José María Mellado.

EOS Discovery Madrid tendrá dos sesiones independientes cada una de las jornadas, de 10:30 a 13:30 y de 16:30 a 19:30, durante las cuales los participantes tendrán ocasión de ver y probar las últimas cámaras y objetivos de Canon y asistir a cuatro workshops (sesiones prácticas) sobre retrato, macro, fotografía básica y edición con Apple.

No obstante, según ha podido saber PC World Digital, todos los workshops se encuentran completos desde hace días, a pesar de que en la página de registro siguen apareciendo plazas libres para el resto del evento.

Vía PC World Digital

Fotografía artística en la estación de Chamartín

La muestra podrá visitarse hasta el 17 de noviembre

04-11-2008 - MDO - Fotografías: Juan Luis Jaén

La estación de Chamartín acogerá a partir del lunes y hasta el próximo 17 de noviembre la exposición fotográfica titulada ‘La vía artística del ferrocarril’, dentro de su Programa de Responsabilidad Social Corporativa Estación Abierta.

La exposición está compuesta por 77 instantáneas y acerca a todos los visitantes las mejores fotografías de las doce ediciones de vida del Concurso de Fotografía que el área de Mantenimiento de Infraestructura de Adif promueve cada año entre sus trabajadores.

Se trata de una iniciativa más que pretende rendir un homenaje a todos los que han participado en el Concurso de Fotografía desde 1996 hasta hoy. Además, trata de promover la participación de los trabajadores y fomenta una cultura empresarial desde la visión personal y artística que tienen las personas del entorno en el que desarrollan su actividad.

Vía madridiario.es

García-Alix ofrece un viaje a través de su memoria

Autorretrarto, Mi primera noche en Italia. /Alberto García-Alix.

La muestra del prestigioso fotógrafo recupera su particular visión del retrato en un recorrido que reflexiona sobre su obra.

La muestra, a la que este portal dedica un completo especial informativo, podrá verse en Madrid desde mañana y hasta el 23 de febrero.

Se cumplen diez años del reconocimiento de la obra de Alberto García-Alix con el Premio Nacional de Fotografía, y el museo Reina Sofía de Madrid ha decidido dedicar una de sus muestras más importantes del año al que tal vez sea el fotógrafo vivo más destacado del panorama español. Una exposición a la que este portal dedica un completo especial informativo. García-Alix se trasladó en el año 2003 a París para pasar una larga temporada, cuenta el comisario de la exposición, Nicolás Combarro. Allí, en un ejercicio de introspección se vio empujado a hacer una reflexión de toda su obra, que meterializó en un texto que da título a la muestra que desde mañana y hasta el 23 de febrero puede verse en Madrid: De donde no se vuelve. Dicho texto es además el guión de un vídeo -producido con ocasión de la muestra- en el que el artista emprende un viaje a través de la memoria, del alba a la noche de China, para descifrar su particular universo fotográfico.

"Alberto gestó este proyecto en su estancia francesa, de modo que cuando el Reina Sofía le propuso hacer una restrospectiva, él les propuso a su vez De done no se vuelve", dice Combarro. El hilo conductor de la exposición no es otro que la propia vida de García-Alix, eje a su vez de una obra que ha sido fundamentalmente biográfica.

Además de sus conocidos y magníficos retratos, la obra expuesta ahonda sobre todo en su última etapa, en la que trabaja desde una mayor intimidad que le lleva a reflejar la emoción de un modo más abstracto, incluso acudiendo al paisajismo. "Una forma de hablar de él mismo también pero menos explícitamente", comenta su comisario.

Via eldiariomontanes.es

Helmut Newton en La Fábrica Galería

2008-10-31T16:16:00.000+01:00

Inauguración: jueves 30 de octubre a las 20.00h.

Domestic Nude. Gelatin Silver print. 47x60 cm. Ed. 2/5. Copyright Helmut Newton

La Fábrica Galería presenta 18 imágenes del fotógrafo en una exposición que mostrará trabajos de las series Cyberwomen y Special Collection así como las fotografías vintage Parlour Games, Domestic Nude y Teacher and Slave, realizadas en los años 90

Una muestra individual de uno de los fotógrafos más innovadores del siglo XX que aproxima a su estilo sutil y sofisticado, con toques de agresividad y elegante erotismo

La inauguración tendrá lugar el próximo jueves, 30 de octubre, a las 20.00h. La exposición permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre

Para solicitar material gráfico pueden contactar con el departamento de comunicación de La Fábrica Galería en el 91 298 55 11 o mgonzalez@lafabrica.com

Más información: www.lafabricagaleria.com

Leica S2 "La Maquina"

2008-10-21T07:26:00.003+01:00

Leica ha dado toda una sorpresa en la ultima feria de Photokina, han sacado la S2 un pedazo de maquina de las que solo verla ya sabes que vale un riñón. El sensor es de un formato especial 30x45 y llega a generar archivos de 37 megas "casi na" :-( Bueno no me enrollo entrar en el enlace de un maestro como es Valentin Sama y veréis lo que es bueno :-)

Toy lleno de babas como un bebé :-)

Labo 35mm, taller de fotografía en el Reina Sofía

2008-10-06T21:32:00.000+01:00

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dictará Labo_35mm, un taller de fotografía analógica. El taller está orientado a mostrar la técnica fotográfica en todos los estadios del proceso.

Se enseñará a encuadrar, enfocar y revelar fotografías en blanco y negro en el laboratorio del museo; se visitaran sus colecciones y se estudiará fotografía a través de visitas a estudios de artista y de clases magistrales con fotógrafos como Alberto García-Alix.

El taller está dirigido a jóvenes entre los 16 y 20 años. Comienza el jueves del 16 de octubre de 2008 al 2 de abril de 2009 (excepto en vacaciones de navidad), de 17:30 a 19:30 horas. Tienes tiempo de inscribirte hasta el lunes 6 de octubre.

Inscripción: mediante la cumplimentación del formulario que aparece en la página web del museo y su envío a hastadieciocho.mncars@mcu.es o al fax 917741103. Tras revisar todas las solicitudes se informará a los aceptados vía telefónica el 10 de octubre de 2008 y las listas se colgarán en la web del Museo.

Fuente: Artespain

Robert Capa retrató una muerte real

2008-09-29T11:12:00.001+01:00

La famosa instantánea de Capa

POR EMILI J. BLASCO

Lunes, 29-09-08

Aquel día de sol, a poco más de un mes de comenzada la Guerra Civil española, Robert Capa estuvo con un grupo de milicianos. Era el 5 de septiembre de 1936, y la Leica del fotógrafo de origen húngaro y firme compromiso de izquierdas disparó numerosas veces. Hasta ahora sólo se conocía la imagen titulada «Muerte de un miliciano», que rápidamente se hizo famosa en todo el mundo y contribuyó a ganar apoyos internacionales para la causa republicana.

Las particularidades de la imagen -la extraña posición de la figura que cae, la ausencia visible de herida de bala, la falta de referentes espaciales, la presencia de la cámara tan inmediata a la acción- hicieron que pronto se levantaran sospechas de falsedad, en medio de una lucha de trincheras propagandista. Más de 70 años después, por fin el secreto de la toma queda desvelado con los negativos previos y posteriores a aquella singular imagen. Todo sugiere que «Muerte de un miliciano» es genuina.

Cuarenta fotografías sacadas aquel día por Capa y su novia Gerda Taro estaban metidas en la maleta descubierta recientemente en México, que contenía todo un tesoro de miles de negativos atribuidos a Capa, Taro y el también fotógrafo David Seymour, «Chim». En total, 127 rollos con material enteramente inédito sobre la Guerra Civil, cuyo hallazgo fue comparado en enero por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York a «encontrar el Santo Grial». Las cuarenta fotos relacionadas con Cerro Muriano, el punto de la provincia de Córdona donde murió Federico Borrell García, el miliciano de la Columna Alcoyana que Capa convirtió en símbolo de la España antifranquista, se exihibirán en el Barbican de Londres a partir del 17 de octubre.

Entre ellas, figura una instantánea captada poco antes antes del disparo que acabaría con la vida de Borrell. En ella se ve a éste levantando su fusil junto a otros compañeros, posando ante la cámara de Capa, que entonces contaba con 22 años. Una imagen posterior muestra a un segundo soldado muerto, lo que vendría a corroborar que ciertamente hubo fuego enemigo.

«Estas imágenes y un detallado trabajo de investigación van lejos en apoyar que la foto es real», afirma Cynthia Young, que ha organizado la exposición del Barbican. Para ella, la duda tendría sentido si Capa no hubiera hecho nada más notorio en aquellos años, pero su trabajo en el desembarco de Normandía lo confirma como alguien con un alta «calidad y estilo».

Todo indica que «Muerte de un miliciano» fue puro accidente. Capa y Taro, que también captó a Borrell antes de su muerte, estaban en el frente entre las filas republicanas simulando acciones de guerra cuando de pronto se produjeron inesperados disparos de las tropas franquistas. En las secuencias previas al ataque, los milicianos adoptan poses de vencedores o en lucha por la victoria; difícilmente se harían el muerto, como vencidos por el enemigo.

Federico Borrell, un anarquista de 24 años nacido en la población alicantina de Benilloba y apodado el Taino, fue reconocido después por su hermano a pesar de que en la famosa fotografía su rostro aparece borroso. Los datos oficiales así lo corroboraban, al datar su muerte el 5 de septiembre de 1936; fue el único miembro de la Columna Alcoyana en morir ese día en la lucha de Cerro Muriano.

Capa envió los negativos de esa jornada a su estudio de París. «Muerte de un miliciano» fue publicada por primera vez en la revista francesa «Vu», con un pie en el que se describe a los soldados «apretando sus fusiles, bajando la ladera. De pronto, su remontada fue interrumpida, una bala silvó y su sangre fue derramada en su suelo nativo». Luego aparecería en la revista norteamericana «Life», con el lema: "La cámara de Robert Capa capta un soldado español en el instante en que es derribado por una bala en la cabeza», que confundía la borla de la gorra militar con una trozo del cráneo estallado.

El negativo utilizado para esas reproducciones no volvería a parecer. El resto del carrete de Cerro Muriano y otros trabajos de Capa, Taro y «Chim» fueron custodiados por el diplomático y general mexicano Francisco Alvarez, que luchó con Pancho Villa. La maleta fue llevada de París a Marsella y de allí a México, donde no fue reabierta por los herederos del general hasta los años 90, aunque sin percatarse de su importancia. Sólo hace unos meses, los negativos llegaron al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado precisamente por el hermano de Capa, Cornell. Robert Capa, cuyo nombre original había sido el de Andrei Friedman y entre cuyos logros profesionales está la creación de la agencia Magnum, murió en 1954 desempeñando su trabajo en Vietnam, con la creencia de que sus joyas de la Guerra Civil española habían sido destruidas por los nazis en su ocupación de París.

Fuente: abc.es

Exposición 'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona'

2008-09-22T08:11:00.003+01:00

La exposición 'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona' hace un recorrido por 40 años de la fotografía de estudio

MADRID, 17 Sep. (EUROPA PRESS) -

Un recorrido por 40 años de fotografía de estudio con el cual el público podrá conocer o recordar personajes de la historia reciente de España. Éste es el tema de la muestra 'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona. Fotografías de estudio 1950-1990', expuesta del próximo 19 de septiembre hasta el 11 de enero en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II, en Madrid.

La muestra es una selección de cerca de 230 instantáneas procedentes de los fondos de dos estudios de gran tradición en España: El Gyenes, en Madrid, y el Foto Ramblas, en Barcelona. "La exposición es un homenaje al retrato de estudio, que hoy constituye parte de nuestra memoria", definió hoy el comisario Seve Penelas.

"Es la unión de dos estudios muy célebres, con la cual es posible tender un puente entre Madrid y Barcelona", añadió Concha Guerra, viceconsejera de Cultura y Turismo, que presentó la muestra al lado de Penelas, además de la directora general de Archivos y Museos, Isabel Rosell, del fotógrafo del Ramblas, Santos Montes, y de Josep Mas Santos, hijo del fundador del estudio catalán, José Mas Santacreu.

REALEZA, ARTISTAS, "BELLAS Y BESTIAS"

'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona' se articula en dos partes: la primera y la segunda plantas están dedicadas al estudio del fotógrafo húngaro naturalizado español Juan Gyenes, muerto en 1995 y conocido por retratar a la Familia Real, personalidades políticas y la alta sociedad, además de artistas del mundo del ballet, flamenco, cine, teatro y música.

"De niña, recuerdo ver fotos de personalidades cuando pasaba delante de las vitrinas del estudio de Gyenes en la Gran Vía", reveló Guerra sobre el estudio de dos plantas que funcionó de 1948 a 1995 en la calle Isabel la Católica, asomado a la Gran Vía.

La tercera y cuarta plantas de la exposición se dedican al Estudio Foto Ramblas, que supone un contrapunto más formal, donde se recogen imágenes más prosaicas y espontáneas de la vida barcelonesa.

Ubicado en el conocido boulevard barcelonés de 1956 a 1999, el estudio registró una variada iconografía que incluye 'vedettes' y boxeadores (llamados "las bellas y las bestias"), además de artistas y retratos de corte más publicitario y familiar.

DIÁLOGO ENTRE LAS CIUDADES

"Se pueden hacer muchas lecturas entre las múltiplas miradas de la exposición, que diseña la historia de las dos ciudades, estableciendo un diálogo entre ellas", detalló Penelas. "Hay una gran afinidad pero también un gran contraste entre los dos estudios. Ambos componen un registro de la historia española en aquellos 40 años", señaló.

Entre las casi 230 instantáneas, hay 82 obras del Archivo Gyenes, que se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, de las cuales 78 son 'vintages' y las restantes son una digitalización de las originales. Un total de 143 fotos provienen del Archivo Foto Ramblas, propiedad del fotógrafo Santos Montes, de las cuales 38 son 'vintages'.

Para completar la muestra, se ha recreado, en la planta baja de la sala de exposiciones del Canal de Isabel II, una habitación de estudio que toma su inspiración del espacio que utilizaba Gyenes para la realización de sus fotografías. En el escenario se puede ver dos de sus cámaras originales, así como los focos que utilizó el artista y que han sido prestados por el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología.

Gyenes, Madrid. Foto Ramblas, Barcelona. Fotografía de estudio 1950-1990.
Sala Canal de Isabel II
Santa Engracia, 125. Madrid 28003
19 de septiembre al 11 de enero de 2009
Horarios: De martes a sábado: de 11.00h. a 14.00h y de 17.00h. a 20.30 h.
Domingos y festivos: de 11.00h. 14.00h.
Lunes: cerrado

Fuente: EUROPAPRESS

Carl Zeiss para Canon

2008-09-15T14:02:00.002+01:00

Carl Zeiss acaba de confirmar que va a ofrecer objetivos para monturas Canon. De momento serán un 50mm f1.4 y 85mm f1.4. Una excelente noticia para los usuarios de Canon.

DPReview.com

En busca de la luz

La nueva EOS 50D

2008-08-26T12:04:00.005+01:00

NOTA DE PRENSA DE CANON:

La nueva EOS 50D ofrece una velocidad y resolución sorprendentes a los fotógrafos más exigentes

Amstelveen (Holanda), 26 de agosto de 2008. Canon ha dado hoy un nuevo impulso a su gama de cámaras EOS con la incorporación de una potente cámara réflex digital, la nueva EOS 50D. Con su sensor CMOS de 15,1 megapíxeles, su velocidad de disparo de hasta 6,3 fotogramas por segundo y el procesador más reciente de Canon, el procesador de imágenes DIGIC 4, la nueva EOS 50D ofrece una velocidad y una resolución sin precedentes a un precio sin rival en el mercado actual.

Imágenes excelentes y claras

El nuevo sensor CMOS de 15,1 megapíxeles proporciona imágenes con mucho detalle y muy poco ruido, lo que resulta ideal para realizar ampliaciones de gran tamaño o para hacer encuadres más creativos de las imágenes captadas. La capacidad del sensor para captar luz se ha ampliado gracias a la introducción de nuevos procesos de fabricación y a unas microlentes y unos fotodiodos rediseñados, lo que permite que se puedan acoplar un mayor número de píxeles en el sensor CMOS sin que resulte afectada la calidad de la imagen. Estos cambios garantizan la obtención de mejores resultados cuando se utilizan sensibilidades ISO altas, así como un ruido bajo. Por ello, se pueden captar fotografías en lugares con poca luz, con ajustes de la sensibilidad alta de hasta 3.200 ISO, que en casos extremos podría elevarse hasta los 12.800.

El Sistema de Limpieza Integrada EOS “EOS Integrated Cleaning System”, que incluye una Unidad de Autolimpieza del Sensor con un nuevo revestimiento de fluorina, aumenta la protección de la calidad de la imagen, ayudando a reducir, repeler y remover el polvo que pudiera acumularse en el sensor. Las partículas que no se desprendieran del sensor, pueden ser eliminadas automáticamente en el proceso de postproducción de la imagen, mediante los Datos de Eliminación del Polvo y el software Digital Photo Professional de Canon, incluido con la cámara.

Disparos rápidos

El nuevo procesador DIGIC 4 de Canon es lo suficientemente rápido como para permitir hacer fotos a una velocidad de hasta 6,3 fps, en series de hasta 90 imágenes JPEG, con una tarjeta UDMA. Cuando se utiliza el sistema AF de área amplia de Canon –el cual es capaz de bloquear el enfoque en los sujetos de la escena, gracias a sus 9 sensores individuales de tipo cruz–, se pueden captar secuencias espectaculares, incluso con poca luz. Esto convierte a la nueva EOS 50D en una cámara particularmente adaptada a la fotografía deportiva y de fauna salvaje.

El procesador DIGIC 4 trabaja conjuntamente con el sensor CMOS para posibilitar el procesamiento a 14 bits, consiguiendo gradaciones suaves y colores de apariencia natural, así como ofrecer tiempos de arranque ultrarrápidos, además de la revisión prácticamente instantánea de la imagen nada más haber sido captada.

Todo a la vista

Una nueva pantalla LCD Clear View VGA de 3,0” (7,6 cm) permite revisar las imágenes a un tamaño muy grande, con un ángulo de visión amplio, con la máxima claridad, lo que hace posible comprobar el enfoque con toda precisión durante la reproducción. Si se ajusta el Modo de Visión en Directo “Live View Mode” –en el que se muestra la imagen en la pantalla LCD en tiempo real–, los fotógrafos podrán hacer fotografías fácilmente desde ángulos poco habituales o incómodos, así como conectar la cámara a un ordenador personal para dispararla a distancia. El Modo Live ofrece tres opciones de enfoque automático: AF rápido, AF Live y AF Live con Detección de la Cara, el cual optimiza el enfoque en función

de las caras detectadas dentro del encuadre, lo que permite captar retratos de forma rápida y espontánea.

Control y sencillez

El apreciado e intuitivo sistema de menús EOS incluyen una nueva pantalla de Control Rápido, para un acceso instantáneo a los ajustes que se cambian con mayor frecuencia. Un nuevo modo Auto Creativo ofrece enfoque y exposición automáticos, aunque pos

ibilitando algunos pequeños „toques‟ creativo en ajustes tales como la nitidez del fondo.

“La EOS 50D resulta una cámara ideal y completa para los aficionados avanzados y los semiprofesionales, e incluso los profesionales que estén buscando una segunda cámara potente de reserva”, declaró Mogens Jensen, Director de Canon Consumer Imaging, Europa. “No hay ninguna otra cámara en este nivel de precio que ofrezca una combinación comparable de velocidad y de calidad de imagen”.

Características más importantes

Sensor CMOS APS-C de 15,1 megapíxeles
Disparos en serie a una velocidad de 6,3 fps, con un máximo de 90 imágenes JPEG en una tarjeta UDMA
Procesador DIGIC 4
Sensibilidad ISO 100-3.200, ampliable a 12.800
AF de área amplia en 9 puntos
Pantalla LCD Clear View VGA de 3,0” (7,6 cm), con Modo de Visión en Directo “Live View Mode” y AF con Detección de la Cara en tiempo real
Cuerpo de aleación de magnesio, con protección contra los agentes atmosféricos
Sistema de Limpieza Integrada EOS “EOS Integrated Cleaning System”
Conexión HDMI para ver y reproducir imágenes de alta calidad en un televiso r de alta definición
Total compatibilidad con los objetivos Canon EF y EF-S, así como con los flashes Speedlite serie EX

Nuevo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS, el teleobjetivo zoom versátil y compacto

Amstelveen (Holanda), 26 de agosto de 2008. Canon ha ampliado hoy su gama de objetivos EF-S con el lanzamiento de un nuevo y versátil modelo, el teleobjetivo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS. Con una longitud focal equivalente a 29 – 320 mm, el nuevo objetivo ofrece una gama zoom 11x, que lo convierte en una potente y ligera alternativa al uso y transporte de múltiples objetivos de focal fija. El EF-S 18-200/3,5-5,6 IS ha sido diseñado exclusivamente para ser utilizado con las cámaras EOS con montura para objetivos EF-S, incluyendo la nueva EOS 50D, así como la EOS 1000D, EOS 450D y otros modelos anteriores.

Óptica de alta calidad

 El nuevo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS consta de 16 elementos, en 12 grupos, incluyendo lentes UD (ultra baja dispersión) y asféricas, que minimizan la aberración cromática, garantizando imágenes nítidas y detalladas de lado a lado, a lo largo de toda la gama focal del zoom. La distancia mínima de enfoque es de tan sólo 45 cm, lo que proporciona a los fotógrafos una gran flexibilidad en la composición de sus fotografías.

Estabilizador de la Imagen de 4 pasos

 Un Estabilizador Óptico de la Imagen de 4 pasos de Canon, fabricado especialmente para la gama de longitudes focales específicas de este nuevo objetivo, actúa para compensar los efectos en la imagen del movimiento de la cámara cuando se sujeta con las manos, o cuando se utilizan velocidades de obturación muy lentas. Su capacidad para detectar automáticamente los movimientos de barrido de la cámara –desplazamiento horizontal– garantiza unas prestaciones excelentes cuando se está siguiendo con la cámara a sujetos en movimiento. Pero, además, dado que el sistema de estabilización va incorporado en el objetivo, los resultados se pueden apreciar a través del visor, mientras se encuadra la escena.

Adiós al velo óptico y las luces parásitas

 Los reflejos que se producen desde el sensor de las cámaras digitales pueden producir velo óptico y luces parásitas, que deterioran la calidad de la imagen. Para evitarlos o reducirlos al máximo, el nuevo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS utiliza elementos ópticos tratados con los revestimientos Súper Spectra patentados por Canon, consiguiendo así imágenes nítidas y sin distorsiones, con un equilibrio de color natural.

Nikon lanza la D700

2008-07-02T12:34:00.003+01:00

Nikon presenta su nueva cámara réflex monocular D700, un avanzado aparato de 12,1 megapíxeles, dentro del formato “Nikon FX”, de 24 x 36 mm, esto es, lo que se viene ahora en llamar “full frame”. Aunque conceptualmente la D700 debe verse como una versión “aligerada” de la Nikon D3 –el rompedor buque insignia de la firma– en la práctica, y tal como suele ocurrir en este inquieto sector fotográfico digital, la D700 incorpora avances que representan mejoras sobre lo ofrecido por la propia D3. Entre esos avances, figura un sistema para la prevención del polvo sobre el captor.

Pero algo que probablemente satisfará profundamente a los que soñaban con una Nikon D3, pero quizá lo consideraban excesivamente grande y pesada, tanto físicamente como por cuestión de precio, es que se afirma que la nueva D700 incorpora exactamente los mismos componentes y tecnologías principales de la D3, esto es el captor CMOS de 23,9 x 36 mm y 12,1 megapíxeles, el procesador EXPEED de alta velocidad, la lectura por 12 canales, la conversión A/D de 14 bits y la línea de procesado de 16 bits.

Más información:
DSLR Magazine

Nueva exposición del grupo

2008-05-22T09:53:00.004+01:00

Y van.... unas cuantas ya, pero no por eso nos hace menos ilusión que la primera :-) esta vez en nuestra sede casi oficial :-) Arroyomolinos.
Como pone en la invitación que está debajo :-) se inaugura el viernes 30 a las 20h en el nuevo edificio de las Artes.
Estáis todos invitados y nos gustara compartir un buen rato de fotos y amigos :-)

Exposición "Paisajes" de e-mulsion en Quintanar. Lo que dijo la prensa.

2008-04-07T23:25:00.001+01:00

Si pincháis en las imágenes, se abrirán a tamaño completo y así las podéis guardar para el recuerdo :-)

Vuelve PHotoEspaña con 69 exposiciones

2008-04-07T00:00:00.002+01:00

Cartel promocional de
PHotoEspaña 2008

El Festival de Fotografía y Artes Visuales, 'PhotoEspaña', celebrará su undécima edición entre el 4 de junio y el 27 de julio con una propuesta de 69 exposiciones de grandes maestros y artistas contemporáneos que tendrán como hilo argumental el tema del 'lugar como espacio vivido'.

A los habituales escenarios de otras ediciones, Madrid, Cuenca y Aranjuez, este año se sumará Portugal que organizará dos exposiciones en Lisboa y Algarve. La Infanta Elena inaugurará el certamen el 4 de junio en el Real Jardín Botánico de Madrid.

En su XI edición, 'PhotoEspaña' continúa apostando por impulsar la fotografía. "El encuentro logrará convertir el lenguaje fotográfico en el más hablado de la ciudad durante los dos meses en los que la capital será el escenario del chasquido de las cámaras", explicó la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, en la presentación del festival hoy en Madrid.

Fotógrafos conocidos y anónimos

Repartidas en 61 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, 69 exposiciones compondrán la oferta de 'PhotoEspaña 2008'. Las 32 de la Sección Oficial exhibirán las obras de grandes maestros y artistas contemporáneos como Javier Vallhonrant, Thomas Demand, W. Eugene Smith y Bill Brant, pero abrirán además sus puertas a proyectos invitados, muestras de premios fotográficos internacionales y colecciones privadas de arte.

© Simon Norfolk

Las 37 del Festival Off reunirán las mejores propuestas presentadas al certamen por las principales galerías de arte de Madrid.

Además, completará la oferta expositiva del Festival un Programa Pedagógico y Profesional articulado en torno a tres plataformas: 'Campus PHE' -talleres, clases magistrales y seminarios-, 'Descubrimientos PHE' -visionado de porfolios- y 'Encuentros PHE' -debates en torno a la fotografía-.

Esta edición hará hincapié en los 'Programas para los Públicos' con visitas guiadas a exposiciones, talleres infantiles, recorridos fotográficos, proyecciones en espacios públicos en La Noche de la Fotografía, el popular 'PHotoMaratón' o el montaje de un set fotográfico donde ser inmortalizado por destacados fotógrafos en los prolegómenos de la inauguración oficial.

"Teniendo en cuenta que el año pasado hubo más de 600.000 visitantes hay que cuidar al público desde pequeños a mayores y desde aficionados a profesionales", comentó la directora de 'PhotoEspaña', Claude Bussac.

© Jodi Bieber

El lugar como espacio vivido

Uno de los objetivos de esta edición del Festival es recuperar el tema como hilo argumental de la propuesta artística. En esta edición se abordarán las diversas interpretaciones del 'lugar'. El comisario general del Festival, Sérgio Mah, ha propuesto una serie de exposiciones en las que el lugar es abordado no como un concepto espacial y físico, sino como un espacio vivido, en el que la experiencia del fotógrafo tiene una importancia fundamental.

"Nos interesa discutir la imagen del lugar pero también el lugar de la imagen", explicó Mah. "La idea de lugar como una noción particular del espacio, entendido como un campo de imágenes y una forma de entender el mundo en el que vivimos", amplió.

En la oferta expositiva tendrán cabida la ciudad, la naturaleza, el espacio público y privado, lo real y lo virtual, la vida cotidiana y los nuevos lugares fruto de fenómenos como el capitalismo o la globalización.

La web del festival

Como recalcó el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, José Jiménez, 'PhotoEspaña 08' ha conseguido un extraordinario alcance internacional. A través de su ministerio de Economía e Innovación este año se ha sumado Portugal a la Sección Oficial del Festival y organizará dos exposiciones en Lisboa y Algarve.

Entre las novedades de esta edición cabe destacar la reinvención de la Web del Festival para convertirse en un portal de referencia para todos los aficionados a la imagen.

Tras los casi dos meses de 'la gran fiesta de la fotografía', 'PhotoEspaña 08' destacará la trayectoria y las aportaciones al mundo de la fotografía de especialistas y profesionales así como las mejores exposiciones del Festival otorgando siete premios.

Vía | ElEcoDiario
Web oficial PHE | PhotoEspaña 2008

Photoshop Express: online y gratuito

2008-03-27T15:26:00.002+01:00

Ya está disponible la versión beta de Adobe Photoshop Express, la versión online del conocido software de edición y retoque que, aunque va muy en la línea de otros servicios web como Pixoh, ofrece una experiencia bastante refrescante y más que satisfactoria.

Tras mis primeras pruebas he podido comprobar como la interfaz es tan ágil como sencilla y aunque todo parecido con la aplicación original es pura coincidencia, el sistema de retoque mediante vistas previas convierte el proceso en algo tan fácil que hasta podría entrenar a mi perro para hacerlo en mi lugar. También es interesante mencionar que está bastante bien integrado con otros servicios como Facebook, Photobucket, MySpace o Picasa; y que no solo funciona a la perfección en cualquier navegador para Mac, Windows o Linux (con Flash Player 9) sino que también existirá una versión de escritorio basada en AIR (útil para editar imágenes cuando estemos desconectados). Como únicas pegas, que actualmente sólo esté disponible en inglés y que a la hora de registrarnos tengamos que mentir sobre nuestra nacionalidad y hacernos pasar por estadounidenses (¿¿??).

Si queréis echarle un ojo por vosotros mismos tan solo necesitáis crear una cuenta gratuita y subir algunas imágenes (disponéis de hasta 2 GB de almacenamiento). Según Adobe, cuando concluya la beta seguirá siendo gratuito, aunque existirá una modalidad de pago con más funcionalidades.

Vía | John Nack on Adobe
Vía | backfocus
Más información | Adobe Photoshop Express beta

Polaroid reinventa la fotografía instantánea

2008-03-14T12:11:00.004+01:00

Se trata de Zink, la impresora más pequeña del mercado que no usa ni tinta ni cartuchos y permite imprimir fotos instantáneas.

Se presenta en Madrid y será lanzada al mercado en junio.

La compañía que hace 60 años inventó la magia de las fotos al momento resurge de sus cenizas. Hace menos de un mes también anunció que abandonaba la producción de sus películas instantáneas. Ambos asertos no eran más que botes de humo para disimular su regreso triunfal con zink su nuevo concepto de impresión personal sin tinta que acaban de presentar en Madrid.

Con un tamaño de una baraja de cartas (de tarot) y sólo 220 gr. de peso, Zink (Zero Ink) permite imprimir fotografías instantáneas desde cualquier dispositivo (teléfono móvil, cámara digital…) mediante bluettooh o USB, según publica el portal de elpais.es.

Las impresiones se obtienen en un formato de papel autoadhesivo que no se borra, no se rompe e incluso es resistente al agua. La foto tarda menos de 1 minuto en imprimirse y su coste por unidad está en torno a los 30 céntimos de euro. Se trata pues de la impresora más pequeña del mercado y no utiliza ni tinta ni cartuchos pues su secreto está, nobleza obliga, en el papel soporte.

Dicho papel, que viene en sobrecitos como de azúcar, contiene 100 billones de cristales amorfocrómicos que responden a pulsos de calor de duraciones específicas para hacerse visibles, conformando cada uno de ellos los puntos de color que componen una foto.

Según la compañía, cada europeo hace al mes 45 fotos con cámara digital y 10 con teléfono móvil. De ellas, sólo el 12,8% acaban impresas. La idea de Zink es aumentar estos guarismos gracias a una impresora personal que se integra perfectamente con cualquier dispositivo fotográfico.

Sería como llevar una vieja Polaroid en el bolsillo pero con la óptica y los megapíxeles que aporta la cámara digital de cada uno. Y manteniendo la calidad de impresión desde la primera a la última instantánea. Zink costará 129 € y estará disponible a partir de junio.

Vía | rosario3.com

Leica no descarta lanzar una M de formato completo, pero mantiene la incógnita

2008-02-28T22:50:00.000+01:00

Truculenta historia la vivida en el seno de Leica durante las últimas semanas. Tras la salida de su director general por unas declaraciones en las que daba por hecho que Leica presentaría en Photokina una versión de la M8 con un sensor full-frame, ahora la firma matiza aquellos planes. Sin haber decidido nada al respecto, Leica dice que considera apostar por este tipo de captor.

Redacción.- Todo indica que una entrevista publicada por la conocida revista Amateur Photographer con el director general de Leica, Steven K. Lee, durante la pasada feria PMA fue el detonante de su fulminante salida de la empresa a principios de esta misma semana.

Y es que las declaraciones de Lee sobre los planes de la firma alemana para presentar este otoño en la feria Photokina una nueva M8 dotada de un sensor de formato completo han provocado que el propietario de la firma, Andreas Kaufmann, asuma ahora el control de la marca.

De este último punto se hace eco la propia firma en un escueto comunicado de prensa. Más allá de agradecer a Lee su dedicación y desearle suerte, Leica detalla el nuevo organigrama de la empresa sin entrar a valorar los motivos que han provocado estos cambios.

Más explícita es la citada revista británica, que ha llevado a la portada de su último número lo que ya ha bautizado como "una exclusiva mundial". "Leica alude al formato completo", reza el número de marzo de Amateur Photographer, haciendo referencia a las declaraciones de Lee.

Estrategia revisada

Menos convencida de este eventual paso parece la nueva directiva de Leica, a tenor de las últimas informaciones oficiales publicadas.

La firma germana está revisando ahora la estrategia de su sistema de cámaras telemétricas M, y pese a que -efectivamente- reconoce que está estudiando la opción de dar el salto a un sensor de 24 x 36 milímetros, todavía no ha tomado ninguna decisión al respecto.

Leica M8

Unos datos que, unidos a las "prematuras" reflexiones del anterior responsable (así tilda Leica las declaraciones de Steven K. Lee), ponen en entredicho los planes para este próximo otoño.

De hecho, lo que sí asegura Leica es que la M8 seguirá siendo el buque insignia de la marca durante 2009. Un dato que, no obstante, podría ser compatible con un futurible nuevo sensor, dado que la firma no descartaba ofrecer a los usuarios este tipo de actualización en su recientemente anunciado programa "Una inversión para toda la vida".

En cualquier caso, a las informaciones sobre estos posibles cambios en la saga M cabe añadir la incertidumbre sobre el futuro de las Leica R. Pese a que desde hace tiempo existen rumores sobre un futurible modelo R totalmente digital, aún no hay datos oficiales que avalen esta posibilidad.

Más información acerca de esta noticia:

- quesabesde
- Noticia publicada por Amateur Photographer
- Nota de prensa de Leica (en alemán, formato PDF)

Ron con Hielo, exposición de Jose María Mellado

2008-02-26T22:51:00.002+01:00

La exposición “Ron con hielo”, que se mostrará en Blanca Berlín Galería entre el 21 de febrero y el 29 de marzo de 2008, está formada por 12 fotografías de gran formato de José María Mellado realizadas en sus recientes viajes a Cuba e Islandia, siendo la mayoría de ellas piezas que se exponen a la vista del público por vez primera. Como en anteriores trabajos, Mellado despliega ante nuestros ojos todo un alarde de virtuosismo técnico que, lejos de resultar frío o distante, nos conmueve y llena de emoción. Aunque tomadas en dos escenarios del mundo radicalmente opuestos, todas las imágenes tienen un nexo común, la luz y la magia de paisajes, a veces desolados e inquietantemente inhóspitos, otras “humanizados” por la huella del hombre… Un misterioso camión desguazado, icebergs flotando a la deriva sobre aguas metálicas, la caravana que alguien abandonó entre viejos neumáticos y ramilletes de margaritas, el anacronismo de un coche azul chillón junto al malecón… Cualquiera de estas fotos nos sugiere una historia, tal vez un misterio, que el artista parece invitarnos a compartir. Un fragmento de realidad recreado por la privilegiada cámara del artista almeriense que nos involucra en su estado anímico y nos hace cómplices de su incansable búsqueda de la belleza, ésta vez centrada en dos islas, Islandia, presidida por un silencio irreal poblado de susurros, y Cuba, una explosión de vida, bullicio y color, tan real, tan cercana, que no parece que exista.

Lugar: c/ Limón, 28 - Plaza Guardias de Corps / 28015 Madrid

Fuentes: El blog de Mauro, Inventari Fotogáfic, El País

Adiós, Polaroid

2008-02-11T09:35:00.000+01:00

El fin de la película Polaroid, cerradas las últimas fábricas.

La marca Polaroid se ha relanzado al mercado invirtiendo en las nuevas producciones digitales de audio y video, como televisores LCD.

Parece que poco ha importado seguir con el avance de las cámaras fotográficas que revolucionaron el mercado allí por los años ‘50.

En el año 2009 ya no habrá mas ventas de cámaras y se cesará por completo la creación de sus principales fábricas situadas en Estados Unidos, México y Holanda.

Siendo en algún momento una de las mayores innovaciones fotográficas de todos los tiempos con más de 150.000 trabajadores, Polaroid como empresa tuvo origen en el año 1937 realizando material militar y científico.

En 1948 sería el año clave, Polaroid lanzaría una cámara fotográfica instantánea que en solo 60 segundos revelaría la instantánea, ideada y realizada por Edwin Land, su creador y fundador.

43 años después, en el año 1991, las ventas de Polaroid alcanzó la cifra de 3 millones de euros siendo su máximo punto de producción. Y tan sólo en 10 años toda esa cifra se desmoronó debido a que la marca no se supo adaptar a la revolución tecnológica fotográfica y en el año 2001 se declaró en bancarrota.

Luego, Polaroid como marca volvió al mercado pero para producir elementos tecnológicos de nueva generación, como cámaras digitales compactas, impresoras móviles portátiles o televisores LCD.

Sólo queda la esperanza que se vendan las ideas tecnológicas y licencia de las cámaras instantáneas polaroid a otras marcas para que así se mantengan en el mercado con nuevas producciones.

Lamentable que ante tanta nueva inversión en reposicionar el nombre Polaroid, las nuevas autoridades se olviden de los principios que en algún momento fueron pilares históricos. Que sería de Grecia o Roma con esta ideología, un montón de piedras, ¿no?.

Publicado el 11 Febrero 2008 – 7:02 am | por Mariana |

Los negativos perdidos de Robert Capa

2008-01-28T14:59:00.000+01:00

El New York Times publica la noticia del descubrimiento en México de tres cajas perfectamente etiquetadas con más de 3.000 negativos realizados por Robert Capa durante la Guerra Civil Española.

Tan solo estaban al tanto de su existencia un reducido grupo de expertos, permaneciendo ocultas a la mirada del mundo durante los últimos 68 años. La ”maleta Mexicana”, ha estado rodeada de la misma aura mítica de otros tesoros culturales modernos como los primeros manuscritos de Hemingway, desaparecidos en una estación de tren en 1922.

Cuando Capa escapó a los EE.UU. en 1939, dejó atrás estos negativos en un cuarto oscuro de París, asumiendo que se habían perdido durante la ocupación Nazi. Pero en 1995 comenzó a correr el rumor de que habían sobrevivido de algún modo, pasando de mano en mano, de París a Marsella y de ahí a la ciudad de México en posesión de un general y diplomático mexicano que había servido bajo el mandato de Pancho Villa. Ahora, más de medio siglo después, los negativos han realizado un último viaje hasta el Centro Internacional de Fotografía de Midtown en Manhattan, tras años de oscuras negociaciones con los descendientes del general.

Según Brian Wallis, director del centro, ”Verdaderamente estamos ante el Santo Grial de la obra de Capa”, quien tamibén añadió que junto a los negativos Capa, las cajas rajadas y cubiertas por polvo también contienen imágenes tomadas por Gerda Taro, compañero de Capa en el ámbito profesional y amistoso, y por David Seymour “Chim”, otro de los fundadores de la agencia Magnum junto a Capa.

Vía | Heading East
Galería | Robert Capa’s Lost Negatives
Copiado de backfocus

Commons: Cuatro décadas de fotografías libres de derechos

2008-01-17T12:04:00.000+01:00

Commons es un precioso proyecto promovido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y Flickr, en el que encontramos una enorme colección de fotografías históricas libres de derechos de autor y, por lo tanto, de dominio público. La finalidad del proyecto es que los usuarios mejoren la muestra añadiendo etiquetas que describan las fotografías (además de sus comentarios, claro está).

Por el momento encontramos dos colecciones: una en blanco y negro de los años 10 y otra en color de los 30 y 40 a una resolución máxima de 1024 píxeles. Basado en un modelo web bastante más arcaico pero recompensado con un número mayor de imágenes y descargas en formato TIFF a una resolución brutal, podemos dirigirnos al archivo original integrado por la colección Bain (b/n) y el archivo de la Agencia de Seguridad Agraria y la Oficina de Información de Guerra (color).

Desde Flickr esperan que se pueda “usar como un nuevo tipo de modelo de publicación que otras instituciones culturales adquieran para compartir y redistribuir las miles de colecciones que conservan las instituciones de herencia cultural de todo el mundo”, por lo que dejan la puerta abierta a futuras colaboraciones.

Vía | Backfocus

FELIZ AÑO NUEVO 2008

2007-12-31T19:30:00.000+01:00

Como veréis en esta pagina no falta detalle :-) felicitamos la Navidad a todo el mundo y ahora toca el Año Nuevo :-) así que ya sabéis, os deseamos un nuevo año con todo lo que deseáis cumplido y sobre todo muuuuuuuchas y muy buuuuuenas fotos!!! :-

La felicitación en forma de foto como no podia ser de otra manera y con sorpresa y todo ;-)

Besos pa ellas y abrazos pa ellos

FELIZ NAVIDAD II

2007-12-24T10:46:00.000+01:00

Como veo que no os ha gustado mucho mi anterior felicitación de Navidad :-( me he quedao un poco triste :-( y pensando, ¿no será que a estos le gustan más tipicas las estampas navideñas?

!!Voila!! ahora no sus quejareis?

Si es que lo que hago por vosotros no lo hago por nadie :-)))

FELIZ NAVIDAD

FELIZ NAVIDAD :-)

2007-12-22T10:40:00.000+01:00

Pos eso, que debo estar tierno por lo de las fiestas y no quería dejar pasar la ocasión de felicitar a todo el mundo que se pase por nuestra pagina :-)

Como no podía ser de otra manera, es en forma de foto :-)

Se puede ver que asoma el sol debajo de una piedra, es el del año que viene que ya se acerca para darnos esa luz que tanto nos hace falta para este vicio :-))

Lo dicho.... Los mejores deseos del grupo e-mulsión para todos

FND: Aplicación para los amantes de la fotografía analógica

2007-12-04T23:33:00.000+01:00

FND (Film is Not Dead) es una aplicación para Mac OS X dirigida a facilitar el trabajo del revelado de carretes mediante la creación de tablas de tiempos y reveladores con las que organizar las diferentes combinaciones de película y revelador. Además, FND también incluye un un cronómetro de revelado que podemos ampliar a pantalla completa para los más despistados.

La aplicación tiene un período de prueba de 30 días, y su precio es de 12,95 dólares.

Vía | Applesfera

Copiado de Backfocus

Nueva exposición de e-mulsion: Parla 2007

2007-11-15T09:21:00.000+01:00

Os invitamos a todos a la próxima exposición fotográfica "Paisajes" que vamos a celebrar en la Casa de la Cultura de Parla.

El sábado 1 por la mañana estaremos todos por allí en familia, para firmar autógrafos y eso... ;)

Canon EOS Discovery Tour 2007: Seminarios gratuitos de fotografía en Madrid

2007-10-18T07:46:00.001+01:00

Canon vuelve a repetir este año con sus seminarios gratuitos EOS Discovery Tour en Madrid, los cuales contarán con la presencia de Peter Müller, un prestigioso fotógrafo que compartirá sus consejos y trucos.

EOS Discovery se celebrará durante los días 15 y 16 de noviembre en la Sala Florida Park en el Parque del Retiro (entrada por Menendez Pelayo frente a C/ Ibiza) de Madrid. Cada día se dan dos sesiones, una a las 16:00 y otra a las 18:30, y antes y después de cada una se realizan demostraciones y pruebas de las nuevas cámaras y objetivos de Canon. El programa de actividades es el siguiente:

Seminarios impartidos por profesionales de la fotografía.
Consejos y trucos de Peter Müller.
Comentarios de fotografías de la Galería por Peter Müller.
Regalo de una cámara EOS 400D a la mejor fotografía de la Galería.

Si estáis interesados podéis registraros en esta página mediante la que también podéis subir vuestra mejor fotografía, pero daros prisa, las plazas son limitadas.

Fusilado de backfocus

Día Mundial de la Fotografía Química

2007-10-03T13:44:00.000+01:00

Proponen celebrar el primer Día Mundial de la Fotografía Química en marzo de 2008

Aunque bien podría pasar como una noticia del Día de los Santos Inocentes, todo parece indicar que se trata de una convocatoria real. Efectivamente, el próximo 20 de marzo de 2008 se celebrará el primer World Film Photography Day. La iniciativa, que ya cuenta con página web propia, ha suscitado el apoyo de marcas como Fujifilm o Ilford.

Redacción.- Mientras aún resuenan los ecos de aquel estudio de Kodak que hablaba de un 75% de fotógrafos profesionales apostando por la película química, llega ahora un nuevo episodio de lo que algunos no dudarán en tildar de últimos estertores de la fotografía química tradicional.

Bautizada como World Film Photography Day y programada su primera convocatoria para el 20 de marzo del próximo año, el proyecto parece tener su origen en el foro del Grupo de Usuarios de Fotografía Analógica (APUG, en inglés).

No obstante, renombradas firmas como Ildford o Fujifilm aparecen entre los colaboradores de esta idea, que parece estar en sus primeras fases de desarrollo.

Mantener vivo el mercado

Según explica el portavoz del proyecto, Ben Dawkins, la idea es "promover y disfrutar con todo lo que el soporte químico aún puede ofrecer". De paso, se trata de "mantener vivo el mercado de la película".

Entre optimistas consignas para que los jóvenes y a los "conversos digitales" usen rollos de película o desempolven sus cámaras tradicionales, los organizadores animan a las asociaciones y fabricantes para que se involucren en esta primera convocatoria.

Tras la toma de las fotografías el día 20 de marzo, se concede un mes a los participantes para que revelen, escaneen y envíen sus imágenes.

Más información acerca de esta noticia:

- Página oficial del World Film Photography Day

Fusilado de Quesabesde

Repaso a la fotografía del siglo XX en Madrid

2007-09-26T20:13:00.000+01:00

Por Mauro

Foto: María abramovic

De nuevo los que vivimos en Madrid estamos de enhorabuena
La Exposición "Momentos Estelares" hace un repaso por la fotografía del siglo XX y sus autores.
Para ello se divide en dos fases,:

La primera en el Círculo de Bellas Artes y que abarca desde principios de siglos hasta los años ochenta, con fotos de, por jemplo, Man Ray, Hännah Höch y Richard Avedon
La segunda desde los 80 hasta finales de Siglo en la sala del Canal de Isabel II con fotos de Marina Abramovic (Que preside el post), Andy Warhol, John Hilliard y Joan Fontcuberta, entre otros.

Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II
Fechas: entre el 26 de septiembre y el 18 de noviembre
Horario: martes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:30 horas; y domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas.

Sala Picasso, Círculo de Bellas Artes
Fechas: entre el 26 de septiembre y el 18 de noviembre
Horario: martes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas, y los domingos, de 11:00 a 14:00 horas
Vía | 20minutos.es y espormadrid

Fusilado del blog de Mauro

Vídeo: Fotografía en blanco y negro con Lightroom y ACR

2007-08-28T11:16:00.000+01:00

Martin Evening ha creado un videotutorial de 11 minutos de duración sobre la creación de imágenes en blanco y negro mediante Lightroom y que es fácilmente aplicable a Adobe Camera Raw de Photoshop CS3 por la similitudes entre sus controles. Está en inglés pero se entiende perfectamente aún con el sonido desconectado.

Desde la función de ajuste automático en conjunción con la herramienta de balance de blanco hasta el panel de escala de grises y la herramienta de ajuste selectivo, pasando por el mejor modo con el que mantener a raya los niveles de ruido de la imagen mediante el panel HSL.

Vía | John Nack on Adobe
Vídeo | Descargar (24.2 MB)

Fusilado de backfocus

Nikon planta cara con la D3, armada con un CMOS full-frame de 12 MP, 9 fps y Live View

2007-08-23T11:02:00.000+01:00

Hacía tiempo que Nikon no se desmarcaba con una presentación de tal envergadura como la que a esta hora está realizando en Tokio. Rodeada de novedades tan potentes como la D300, el plato fuerte es la esperada D3, que apuesta por un CMOS de formato completo y 12 megapíxeles capaz de disparar a 9 fps. La nueva SLR profesional estrena, además, un autofoco de 51 puntos y previsualización Live View.

Tokio. Redacción.- La réflex de formato completo más rápida del mercado. De los muchos titulares posibles, éste ha sido el escogido por Nikon para presentar en sociedad su nueva réflex, la D3. Un doble estreno que se está celebrando por todo lo alto en la capital nipona y al que QUESABESDE.COM ha asistido.

Aunque son muchas las especificaciones que pugnan por marcar la pauta en la nueva cámara, es sin duda su nuevo CMOS de formato completo el que se lleva la palma. Y es que, tal y como se llevaba tiempo pronosticando, Nikon da el salto al full-frame bajo la denominación FX (36 x 23,9 milímetros).

Michio Kariya, presidente y director general de Nikon, ha sido el encargado de mostrar la nueva D3 a los periodistas congregados esta mañana en Tokio.

Y lo hace, además, con un captor de tipo CMOS que combina una resolución de 12 millones de puntos -la misma que la Nikon D2X- con una velocidad de 9 fotogramas por segundo.

Nikon D3

La cámara, además, ofrece dos modos de recorte: uno de 30 x 24 milímetros y otro equivalente al formato DX -multiplicación focal de 1,5x-, con el que se consigue elevar la velocidad hasta 11 fotogramas por segundo.

Nikon D3

Pero más allá de la mejora de la velocidad, no hay que olvidar que, tras la defensa realizada por Nikon del formato DX durante los últimos años, la compatibilidad de su amplio catálogo de ópticas con la nueva cámara se ha convertido ahora en un tema prioritario.

De momento, Nikon ya ha acompañado el lanzamiento con cinco nuevos objetivos que dejan a un lado la denominación DX para apostar por el cuadro de formato completo.

25.600 ISO

Volviendo al tema de la velocidad, Nikon reincide en esos 9 fotogramas por segundo que le permiten plantar cara a otra muy reciente réflex de formato completo, la Canon EOS-1Ds Mark III, cuya cadencia de disparo se conforma con 5 fotogramas por segundo.

Nikon D3

Aunque los 12 megapíxeles de la D3 se sitúan muy por debajo de los 21 ofrecidos por la EOS más potente, Nikon no duda en apuntar que su nuevo CMOS dispone de fotodiodos "un 15% más grandes que los de la competencia".

Nikon D3

Aupándose -posiblemente- en este dato, la D3 llega provista de la escala de sensibilidades más amplia del actual escaparate digital. Con velocidades calibradas entre 200 y 6400 ISO, la D3 ofrece además diversos valores forzados que permiten extender estas cifras hasta 100 ISO y nada menos que 25.600 ISO.

Nikon D3

Tras este teórico alarde de agilidad y sensibilidad se esconde el nuevo procesador de imagen Expeed, un sistema de lectura de 12 canales, y un conversor analógico-digital capaz de trabajar con una profundidad de color de 14 bits en formato RAW.

Live View

La lista de nuevos argumentos de la D3 es tan larga que pasan a segundo plano prestaciones que en otros casos hubieran merecido el titular. Tal es el caso del sistema de previsualización en pantalla, al que Nikon también bautiza -siguiendo la pauta de Olympus- como Live View.

Nikon D3

Con la posibilidad de enfocar de forma automática mediante la función de previsualización, no pasa desapercibido el nuevo monitor de 3 pulgadas que implementa la D3.

Nikon D3

Y es que la pantalla LCD no destaca precisamente por su generosa diagonal, sino por una resolución que multiplica por cuatro lo visto hasta ahora en el mercado (con el permiso de la curiosa Sony Cyber-shot DSC-G1). En concreto, la pantalla luce una resolución de 920.000 puntos y una visión angular -aseguran desde Nikon- de hasta 170 grados.

Nikon D3

Pese a la contundente lista de novedades, la D3 no sigue los pasos de su compañera de presentación, la D300, y obvia el sistema de limpieza de sensor que ésta sí ha estrenado hoy.

Autofoco de 51 puntos

Concebida como la nueva referencia en el catálogo profesional de Nikon -no hay que pasar por alto el fin de la bifurcación de los modelos en las sagas H y X-, la D3 se basa en un cuerpo de aleación de magnesio y 1.400 gramos de peso en el que destaca el contundente pentaprisma, con una cobertura del 100%. El obturador, por su parte, presume de una vida útil de 300.000 ciclos.

La nueva réflex inaugura también un nuevo sistema de autofoco. Bautizado como Multi-CAM3500 AF, el nuevo módulo de 51 puntos se convierte -tal y como la marca se encarga de recordar- en el que más puntos de enfoque luce en la actualidad.

Nikon D3

La interminable lista de prestaciones de la D3 también incluye aspectos tan novedosos como una doble ranura para tarjetas CompactFlash y una conexión HDMI para la reproducción de las capturas en televisores de alta definición. Tampoco falta a la cita la conectividad Wi-Fi, en este caso mediante el nuevo adaptador WT-4.

Disponible el próximo mes de noviembre, Nikon aún no se ha pronunciado sobre el precio del nuevo cuerpo.

Copiado de: quesabesde

Anunciada oficialmente la Eos 40D

2007-08-21T07:13:00.000+01:00

En la web de Canon USA se puede leer ya el anuncio oficial de la nueva 40D.

Las principales novedades respecto de la 30D son:

-Sistema integrado de limpieza de sensor
-Función "Live View"
-Procesador de imagen DIGIC III
-Sensor CMOS 1.6x de 10.1 megapixel (14 bits)
-Pantalla LCD de 3.0 pulgadas
-6.5 fotogramas por segundo
-Nuevo sistema de autoenfoque
-Dos tamaños de RAW: 12.4MB (3,888 x 2,592) y 7.1MB (1,936 x 1,288)
-Nuevo grip BG-E2N (creo que es compatible con el antiguo BG-E2)

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World Press Photo en Madrid

2007-07-26T08:55:00.001+01:00

Imagen ganadora del primer premio del World Press Photo 2007. (Foto: Akintunde Akinleye / Reuters)

Tras cinco años de ausencia, la exposición de fotoperiodismo World Press Photo podrá volver a verse en Madrid en el Aeropuerto de Barajas, en la plaza central del Metro, a partir del 10 de agosto y hasta el 1 de septiembre.

La exposición mostrará las obras ganadoras de la edición de 2007 de este concurso anual de fotoperiodismo conocido mundialmente, que este año ha premiado a cinco fotógrafos españoles: Arturo Rodríguez, Daniel Beltrá, José Cendón, Moises Saman y Pep Bonet.

Cada año, un jurado internacional independiente formado por 13 miembros escoge las fotografías ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo.

Las imágenes pueden participar en 10 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, fotografías de acción, reportajes deportivos, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza y arte y entretenimiento. Este año han participado en el concurso 4.460 fotógrafos de 124 nacionalidades, con 78.083 imágenes.

La exposición anual de las fotografías ganadoras se puede visitar, cada año, en 80 ciudades de más 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan exhibir sin ningún tipo de censura. Además de mostrar lo mejor de la fotografía del 2006, se puede interpretar como un documento histórico que recoge los principales acontecimientos del año pasado.

La muestra, patrocinada por Vodafone, es organizada por Photographic Social Vision, una fundación privada sin ánimo de lucro que gestiona la producción y difusión de reportajes fotoperiodísticos y audiovisuales. Sus objetivos son sensibilizar a la sociedad sobre situaciones de desigualdad o exclusión social y difundir la labor de asociaciones no gubernamentales, así como fomentar el interés público por el fotoperiodismo.

EL MUNDO

Tutorial Autopano, para crear panorámicas.

2007-07-25T10:47:00.000+01:00

Espero que le interese a alguien:

Vídeo en Youtube

Felicidades, Shidarta

2007-06-18T20:29:00.001+01:00

Felicidades a nuestro amigo Shidarta, que ha sido papá por fin. Por lo visto todo ha ido bastante bien, y esperaremos a que nos cuente él de primera mano cómo ha sido la experiencia.

Un abrazo, amigo. Dale un achuchón al bebé y a la mamá de nuestra parte.

PHE en la calle

2007-06-06T13:55:00.001+01:00

LA NOCHE DE LA FOTOGRAFÍA

PHotoEspaña en la Calle se transformará este año en La Noche de la Fotografía, una celebración extraordinaria que invadirá el Barrio de las Letras el 8 de junio. Será una gran acción popular que invitará a los madrileños a disfrutar de la fotografía a través de proyecciones en plazas públicas, participando en un PHotoMaratón, y con música, DJs y actuaciones en directo.

La fiesta contará además con la colaboración de más de 100 comercios que se sumarán a este encuentro organizando diversas actividades.

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Programa PHE

Sebastiao Salgado en Madrid

2007-05-30T10:09:00.000+01:00

El artista brasileño resume en una exposición de medio centenar de imágenes tres décadas de recorrido por África. La muestra, organizada por el BBVA y PhotoEspaña, permanecerá instalada en Madrid hasta el 22 de julio.

MADRID. «Ha llegado el momento de devolver a África algo de lo mucho que hemos tomado de ese castigado continente». Lo dice Sebastiao Salgado (Aimorés, Brasil, 1945), el gran maestro de la fotografía documental que regresa a España con una excepcional muestra. Se titula África y resume en medio centenar de imágenes las más de tres década de peregrinar por el vasto y saqueado continente de un Salgado empeñado en dignificarlo con su fotos. Su pretensión es que miremos con dignidad a unas gentes que trabajan de sol a sol para no obtener casi nada y que admiremos, respetemos y salvaguardemos la riqueza de su biodiversidad.

Sabe Sebastiao Salgado que una imagen no cambiará el mundo pero no ignora que puede remover conciencias. En gran formato y en blanco y negro, como siempre, el fotógrafo brasileño retrata la dignidad de unas gentes que carecen de todo, que batallan la miseria sin perder la esperanza en las situaciones más extremas y que tiene mucho que enseñarnos.

«Una cámara de fotos no es un arma. La empuño como una forma de vida. Yo no disparo contra nadie. No soy un militate. Sólo sé hacer fotos; unas imágenes me permiten hablar, contar a los demás qué esta ocurriendo de manera elocuente» señala Salgado con su pausado español de acento portugués ante sus conmovedoras imágenes.

La exposición que organizan el BBVA y PhotoEspaña, -en cartel hasta el 22 de julio en las salas del banco en Madrid, Castellana 81- ha sido comisariada por Lélia Wanick. Tiene tres partes que se dedican al África Austral, la región de los Grandes Lagos y África del Norte, las regiones desérticas y del entorno del Sahara.

«Es un continente muy complejo, marcado por la pobreza, pero también por la exhuberancia de su paisaje y su riqueza natural» señala un Salgado cuya labor se ha ha desarrollado sobre tres ejes: Trabajo, Migraciones y Naturaleza. Aquí se detiene en la recolección del té en Ruanda, las terribles hambrunas y sequías del Sahel, las peregrinaciones por el Sahara o los efectos de la guerra y la desesperada huida hacia Europa de unas gentes acosadas por la miseria, la violencia y el hambre.

La primera vez que puso un pie en África, hace más de 30 años, Sebastiao Salgado era un joven economista que buscaba salidas a la miseria. Luego ha realizado más de 40 reportajes a lo largo de treinta años en los que ha constatado «la degradación permanente» de África, un continente saqueado desde la colonización.

«Es un pastel del que se alimenta cada vez más gente. Un pastel del que Occidente ha tomado las mejores porciones; una tierra a la que deberíamos devolver parte de lo mucho que nos ha dado» insiste Salgado «Ha llegado el tiempo de África» asegura el premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998. Cree que no toda ayuda debe ser material y que «cualquiera puede ayudar formando parte del debate, preocupándose por lo que sucede en el mundo».

«Espero que al ver estas imágenes comprendamos lo duro de la vida de estas gentes y apreciemos su dignidad, como la de cualquier ser humano, y que cuando veamos a un camarero, a un limpiador o a cualquier trabajador que ha logrado llegar a Europa, seamos conscientes del enorme esfuerzo y los riesgos que ha afrontado para tener oportunidades en la vida» propone Salgado. Quiere también mostrarnos la belleza excepcional del continente a través de sus paisajes y su fauna. «Una biodiversidad que se destruye también a pasos agigantados», denuncia.

Futuro común

Aspira a que comprendamos igualmente que los vecinos del sur serán pronto nuestros vecinos de al lado. «Los estudios demográficos apuntan a que de aquí a siglo y medio Europa será un continente negro. Eso quiere decir que el futuro de África y el de Europa están indisolublemente ligados», dice este gran fotógrafo que antes de mirar el mundo a través del objetivo ejerció de economista y demógrafo. Se mantiene y se mantendrá Salgado fiel al blanco y negro. Reconoce que en África impera e impresiona el color, pero dice que si trabajara en color no tendría el mismo grado de concentración. «El color me desconcentra; desvía mi atención de la gente y de las cosas. El blanco y negro me da una libertad que me niega el color» explica este maestro que se mueve pegado a su Leica y que se tiene prohibido el uso del flash. COLPISA

Extraído de http://www.diariovasco.com/prensa/20070529/cultura/fotografo-sebastiao-salgado-asegura_20070529.html

Nuevos objetivos Zeiss ZS y ZM

2007-05-14T08:09:00.000+01:00

Los objetivos Zeiss ZS y ZM ultiman su desembarco comercial en España

Las cuatro nuevas piezas que Carl Zeiss presentó durante la última edición de Photokina están a punto de dejarse ver por los escaparates españoles. Así lo ha comunicado Rodolfo Biber, firma importadora de la marca, que ha dado a conocer los precios y la disponibilidad de los objetivos Zeiss con montura Leica M (ZM) y los ZS para rosca M42.

Carl Zeiss Distagon T* 4/18 ZM

Según estos datos, el nuevo Biogon T* 4.5/21 ZM estará disponible a partir de julio por unos 1.080 euros, mientras que para el Distagon T* 4/18 ZM habrá que esperar hasta agosto y pagar unos 1.230 euros.

Carl Zeiss Distagon T* 2.8/25 ZS

Los objetivos de la serie ZS, por su parte, llegarán a las tiendas este mismo mes de mayo. Tanto el Distagon T* 2.8/25 ZS como el Distagon T* 2/35 ZS se presentan con un precio de lanzamiento situado en torno a los 812 euros.

Más información acerca de esta noticia:

- Página oficial de Rodolfo Biber

Fuente: quesabesde

Cuerpo a cuerpo: Nikon D200 versus Fujifilm FinePix S5 Pro

2007-05-09T14:33:00.000+01:00

(Extraído de quesabesde.com)

Con un aspecto casi idéntico, la Nikon D200 y la Fujifilm FinePix S5 Pro conforman una de las parejas de moda en el escaparate fotográfico. Pese a los parecidos, ambas SLR apuestan por tecnologías de captura bien diferentes y también marcan distancias en cuanto a su público objetivo. Sólo enfrentándolas frente a frente será posible trazar la línea divisoria entre ambas para, tal vez, decantarnos por una u otra.

Iker Morán.- Un cuerpo de la Nikon D200, otro de la Fujifilm FinePix S5 Pro y un modesto objetivo Nikkor 18-70 mm f3.5-4.5 DX G AF-S nos han acompañado durante estos últimos días. Y es que, después de poner a prueba a la última réflex digital de Fujifilm, nos rondaba la misma duda que tanto ha circulado últimamente por los foros fotográficos: ¿qué diferencias hay entre la D200 y la S5 Pro? ¿Merece la pena invertir un poco más por la segunda de ellas?

Es de sobra sabido que, pese a las apariencias, las dos réflex comparten poco más que el cuerpo y la montura Nikon F. Mientras la D200 apuesta por un CCD de 10 megapíxeles, la S5 Pro tiene su punto fuerte en el SuperCCD SR Pro, capaz de ofrecer -sobre el papel- un mejor rendimiento en cuanto a ruido y rango dinámico.

Ver le artículo completo en quesabesde

Fotografía digital en blanco y negro

2007-05-03T16:27:00.000+01:00

La editorial Artual (la misma que editó "Fotografía digital de alta calidad" de J. M. Mellado) acaba de editar un nuevo libro: "Fotografía digital en blanco y negro"

"Este libro está pensado principalmente para todos aquéllos que anteponen el blanco y negro al color, ya sean fotógrafos experimentados o recién llegados a este arte.

La simplicidad del paso a paso realizado en cada uno de los diferentes procesos empleados para la obtención de imágenes en blanco y negro, lo convierte en un manual indispensable para quien quiera obtener fotografías de calidad. Sin olvidar los trucos para obtener copias de gran calidad "Fine Art"

Autores: Arnaud Bayle / Enric de Santos
Nº pág. 368
Medidas: 20 x 25 cm
Impresión: Color
Precio: 49 euros (IVA incluido)"

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Álbum digital Snappy Book - Fotolibro

2007-04-23T13:44:00.000+01:00

Mi amigo Mauro puso en su blog hace unos días un análisis de este fotolibro. Creo que muchos del grupo nos hemos planteado el hacer un libro de estos, y posiblemente sea una de las mejores opciones. Sus puntos fuertes son el tamaño, la calidad del acabado y la gran calidad de la impresión.

Eso sí, bastante más caro que otros disponibles en este mercado.

Podéis ver el análisis aquí

Pulitzer de fotografía periodística 2007

2007-04-19T14:12:00.000+01:00

El fotógrafo Oded Balilty de la agencia The Associated Press fue el ganador del premio Pulitzer de fotografía periodística por la imagen de una mujer judía encarándose con las fuerzas de seguridad israelíes durante una operación de desalojo de los asentamientos ilegales en Palestina.

Fuente: 20minutos

SxS, nueva tarjeta de Sony/Sandisk

2007-04-16T13:45:00.000+01:00

Sony y Sandisk han presentado una nueva tarjeta de memoria que, aunque inicialmente está pensada para cámaras de vídeo, no sería de extrañar que se usen en un futuro en cámaras fotográficas profesionales.

La tarjeta SxS™ es básicamente una memoria flash de gran capacidad y alta velocidad de trasferencia compatible con el puerto PCI Express y estará disponible a finales de este año 2007.

LightingSetup

2007-04-10T08:24:00.000+01:00

Quiero presentaros una herramienta que me parece muy interesante. Se trata de LightingSetup. Es un documento de PhotoShop realizado por Kevin Kertz con una serie de capas que contienen iconos de cámaras, focos, paraguas, ventanas, reflectores... que sirve para representar gráficamente esquemas de iluminación de estudio.

Creo que puede sernos útil en la web para mostrar cómo hemos iluminado un retrato o un bodegón.

Como ejemplo os pongo un retrato de Tania y el esquema de iluminación:

PHOTOESPAÑA 2007

2007-03-26T21:11:00.000+01:00

El Presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut; y la directora del Festival, Claude Bussac, han presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la programación de la décima edición de este Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, en un acto en el que han dado a conocer los nombres de los artistas que mostrarán su obra a partir del 30 de mayo en los principales centros de arte y galerías de Madrid, Cuenca y París, además de las propuestas de este décimo aniversario para Campus PHE, Encuentros PHE, PHotoEspaña en la Calle y Cine PHE.

PHotoEspaña 2007 mostrará, en su Sección Oficial, el trabajo de grandes nombres de la fotografía internacional junto a proyectos de nueva creación, que estarán comisariados por los especialistas Guillermo Becerril, Camilla Brown, Catherine Coleman, Noriko Fuku, Joaquín Gallego, Elena Geuna, Déborah Holz, John Jacob, Jun Jun Hu, Nina Kassianou, Oliva María Rubio, Juan Carlos MENA, Trilce, Ana Martín López, Moritz Neumüller, Colectivo NOPHOTO, Michel Philippot, Mireia Sentís, Josefine Raab, Joanna Studizska, Olga Sviblova, Enrica Viganò, Lélia Wanick Salgado, Rosalind Williams, Paul Wombell y Cristina Zelich.

PHE07 tendrá en su programa exposiciones individuales de figuras internacionales que hasta ahora no se habían podido ver en España y producirá la mayoría de las muestras, que incluyen grandes proyectos colectivos.

El Festival será el telón de fondo para analizar la situación actual de la fotografía en un encuentro profesional extraordinario dirigido por Christian Caujolle, que contará con la asistencia de fotógrafos y expertos internacionales. Talleres y clases magistrales, visionado de porfolios, un maratón fotográfico, visitas guiadas a las exposiciones y la celebración de La Noche de la Fotografía completan el programa de esta edición.

PHotoEspaña 2007 se inaugurará oficialmente el 30 de mayo, a las 11.30 h., en el Real Jardín Botánico, bajo la presidencia de S.A.R. la Infanta Doña Elena.

Fuente: http://www.periodistas-es.org/pes/artigo.asp?cod_artigo=748

Adobe Creative Suite CS3

2007-03-26T20:54:00.000+01:00

Mañana, 27 de marzo de 2007, Adobe presentará su nueva Suite de productos en diferentes paquetes a elegir. No saldrá al mercado hasta finales de primavera, así que de momento sólo nos pondrán los dientes largos. Según Cara Cassidy, miembro del equipo de Soluciones Creativas de Adobe, el evento podrá seguirse mediante un webcast en directo a las 9:30 hora española durante el que ”Adobe revelará las características y configuraciones de comercialización que hacen de este el mayor lanzamiento de software en los 25 años de historia de la compañía”.

Estarán disponibles para Mac y Windows y en principio serán cuatro paquetes que además de Adobe Bridge CS3, Version Cue CS3, Device Central CS3, Stock Photos y Acrobat Connect incluyen las siguientes aplicaciones:

* Adobe Creative Suite Design Standard/Premium (1269 €/1999 €) contendría InDesign CS3, Photoshop CS3, Illustrator CS3 y Acrobat 8 Professional. La versión Premium también incluiría Flash CS3 Professional, Dreamweaver CS3 y Photoshop CS3 Extended (la versión con capacidades para la manipulación y retoque de vídeo/3D).

* Adobe Creative Suite Web Standard/Premium (999 €/1699 €) contendría Flash CS3 Professional, Dreamweaver CS3, Fireworks CS3 y Contribute CS3. La versión Premium añadiría Photoshop CS3 Extended, Illustrator CS3 y Acrobat 8 Professional.

Los dos paquetes dirigidos a los profesionales del sector audiovisual solo contarían de momento con su versión para Windows (increible, pero cierto):

* Adobe Creative Suite Production Premium (1999 €) contendría, además de Photoshop CS3 Extended, Illustrator CS3 y Flash CS3 Professional, las aplicaciónes audiovisuales After Effects CS3 Professional, Premier Pro CS3, Soundbooth CS3 y Encore CS3.

* Adobe Creative Suite Master Collection (2799 €) básicamente incluye todo: InDesign CS3, Photoshop CS3 Extended, Illustrator CS3, Acrobat 8 Professional, Flash CS3 Professional, Dreamweaver CS3, Fireworks CS3, Contribute CS3, After Effects CS3 Professional, Premier Pro CS3, Soundbooth CS3 y Encore CS3.

Tanto el paquete Production Premium como el Master Collection también incluirían Adobe Bridge CS3, Version Cue CS3, Device Central CS3, Stock Photos, Acrobat Connect, Dynamic Link, OnLocation CS3 y Ultra CS3. La única excepción es la omisión de Version Cue CS3 del paquete Production Premium.

Fuentes:
http://www.backfocus.info/blog/adobe_creative_suite_cs3_va_cogiendo_forma http://www.applesfera.com/2007/03/24-los-seis-paquetes-de-adobe-creative-suite-cs3 http://www.applesfera.com/2007/03/05-adobe-creative-suite-cs3-para-el-27-de-marzo

Novedades Nikon

2007-03-23T08:42:00.000+01:00

Nikon anuncia el nacimiento de la Nikon D40x. Su antecesora, la D40, lleva en el mercado cinco meses y las novedades de esta revisión son importantes: mayor resolución (10,2 Mpx, frente a 6), la extensión de la sensibilidad de 200-3200ISO a 100-3200ISO y mayor velocidad de la ráfaga de 2.5 fps a 3 fps. Su precio será de unos 700€.

Por otro lado también se ha presentado el Nikkor 55-200mm DX f/4-5.6G IF-ED VR para uso exclusivo en cuerpos digitales (recorte x1.5) y con estabilizador de imagen.

FELIZ AÑO

2007-01-01T09:34:00.000+01:00

FELIZ AÑO NUEVO 2007

FERNANDO PUCHÉ

2006-12-31T00:20:00.000+01:00

Me apetece presentaros a quien puede ser hoy en día uno de los mejores fotógrafos de naturaleza de España.
Fotografía de Naturaleza con mayúsculas y con la palabra arte de subtitulo. Si las fotos son buenas y además interesantes, no lo es menos su forma de trabajar.
En la edición 2005 de Entrefotos, tuvimos la ocasión de conocerle y compartir unos minutos de charla fotográfica, en la que nos explico algunos de los procesos de su trabajo.
Realmente impresionante su filosofía de la foto en la naturaleza, merece la pena pararse a disfrutarla.
Su pagina no tiene desperdicio.
Un saludo y Feliz Año Nuevo
Luiso

Telemetrica Zeiss Ikon

2006-12-16T00:27:00.000+01:00

¿A que es bonita? :-) Aunque se presentó al publico hace tiempo (2004) de una manera un tanto discreta, como su linea ;-) Hoy en día esta camara, es una opción más que interesante si te gusta usar un telemetro para enfocar. La complementan una amplia gama de objetivos con la firma de calidad de Carl Zeiss (casi ná el apellido) jejeje. Si os interesa saber algo de ella, pasaros por el blog del maestro Valentin Sama que tal y como nos tiene acostumbrados, ha publicado un articulo de los de 10 sobre esta preciosidad :-) Luiso

Entrefotos ya esta aqui!!

2006-11-28T17:56:00.000+01:00

Bueno chicos, se que a la mayoria de vosotros no os cuento nada nuevo, pero por si hay algun despistado... ya esta aqui Entrefotos.
Del 30 de noviembre al 3 de Diciembre, y su emplazamiento está en el Centro Cultural Conde Duque, sito en la C/ Conde Duque, 9-11 - 28015 Madrid, los horarios son los siguientes :Jueves 30, de 19:00 a 22:00h - Viernes 1, de 10:00 a 21:00h - Sábado 2, de 10:00 a 22:00h - Domingo 3, de 10:30 a 14:30h.
Este año contamos con la visita de muchos fotografos, creo que esta va a ser la edicion con mas participacion desde la creacion de entrefotos, entre ellos como no, estara nuestro amigo Pepe Frisuelos.

No os lo perdais... si podeis, claro!!

Fotografo del mes

2006-11-20T08:30:00.000+01:00

Richard Avedon (parte III).

En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth (Texas), Avedon dedicó cinco años a recorrer el Oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the American West, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc.; en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva. Al término del proyecto, Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752 personas utilizando alrededor de 17,000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie In The American West 1979 – 1984 Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares. Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea. El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por The New Yorker, el cual se titulaba On Democracy, y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1º de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas. Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon"

Fotógrafo del mes.

2006-11-13T09:44:00.000+01:00

Richard Avedon (parte II).
En los años sesenta Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el Sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro “Nothing Personal”. A finales de los sesenta y principios de los setenta, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Berlín para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el muro.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

Fotografo del mes

2006-11-10T09:39:00.000+01:00

Richard Avedon

fotógrafo estadounidense, nació en Nueva York el 15 de mayo de 1923 (que cosas, el mismo dia que nací yo) y falleció en San Antonio (Texas) el 1 de octubre de 2004.
Reputado fotógrafo de moda y gran retratista comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando esplendidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años sesenta y setenta. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Semana tras semana iremos desgranando un poco mas de este maravilloso fotografo, ¿no os lo creeis ?? pues para muestra un botón....

Adobe en el Simo

2006-11-09T12:02:00.000+01:00


	SIMO 2006. Feria Internacional de Informática, Multimedia y Comunicaciones Una vez más, Adobe estará presente en el SIMO, que este año celebra en Madrid su su edición número 46. Han hecho un gran esfuerzo técnico y profesional para que puedas conocer por tí mismo todas nuestras novedades. No dejes de visitarles. Te esperan en el Stand 3C303, del Pabellón 3 del 7 al 12 de noviembre. Teatro 1 (Mercado Gráfico) 10:30 Diseño Web con Dreamweaver 11:15 Maquetación con InDesign 12:00 Adobe Photoshop CS2: Trucos y técnicas 12:45 Adobe Illustrator CS2: Trucos y técnicas 13:15 Adobe Acrobat 8.0 - Principales novedades 13:45 Macromedia FreeHand MX: Trucos y técnicas 15:00 Maquetación con InDesign 15:45 Diseño con Flash: Trucos y técnicas 16:30 Adobe Photoshop CS2: Trucos y técnicas 17:15 Adobe Acrobat 8.0 - Principales novedades/Flex builder 2.0: Diseño de aplicaciones RIA (sólo día 8) 18:00 El entorno de trabajo de Creative Suite 2 TEATRO 2 (Video Digital) 10:45 Adobe Premiere Pro 2.0 - Captura con Matrox RT.X2 11:15 Adobe Audition 2.0 11:45 Adobe After Effects 7.0 12:15 Adobe Encore DVD 2.0 13:00 Adobe Premiere Elements 3 13:30 Adobe Photoshop Elements 5.0 16:00 Adobe Premiere Pro 2.0 - Captura con Matrox RT.X2 16:45 Adobe After Effects 7.0 17:30 Flash Video 18:15 El entorno de trabajo de Production Studio No lo olvides. Es el Recinto Ferial de IFEMA, en Madrid, del 7 al 12 de noviembre.

FOTOVENTAS DIGITAL 2006

2006-10-23T07:29:00.000+01:00

Durante el mes de noviembre, Madrid se convierte en la capital española de la fotografía y la imagen digital al acoger en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, la feria FOTOVENTAS DIGITAL 2006 y el 19º Congreso Internacional de foto/VENTAS.

FOTOVENTAS DIGITAL 2006 brinda la oportunidad de conocer en vivo y en directo las últimas novedades del mundo de la fotografía y la imagen digital, y descubrir los más recientes servicios en fotoacabado digital.

Por su parte, el 19º Congreso Internacional de foto/VENTAS ofrece un marco incomparable de aprendizaje y de intercambio de ideas entre todos los integrantes del sector de la fotografía y la imagen digital (fabricantes, importadores, distribuidores, mayoristas, laboratorios, tiendas y fotógrafos), a través de un exhaustivo programa de actividades.

Visita http://www.fotoventasdigital.com/feria/00.html para más información.

Como sabéis, en el Fotoventas se exponen las fotos del Maratón Fotográfico de Madrid, evento que cada año esperamos con mucha ilusión. Será el domingo día 5 Noviembre en la plaza mayor a las 10:00, hora de cierre: las 14:00. La cuota de inscripcion son 6 euros. En la plaza costará 15 euros. Concursantes infantiles hasta 15 años gratis. Habrá como es costumbre 4 categorias: Fotografía química o analógica (lo diga como lo diga me suena mal) adultos, química infantil, digital, y con movil. Estas divisiones me parecen absurdas, pero bueno.

Bill Brandt

2006-10-16T09:43:00.000+01:00

"Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultadas receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez."

Bill Brandt nació en Alemania en 1904 y murió en 1983. Vivió la mayor parte de su vida en Inglaterra, trabajando como reportero gráfico hasta el final de la II Guerra Mundial, y luego centró su interés en la fotografía de paisaje, retrato y desnudo. Personalmente, lo que más me llama la atención de este autor es el uso del angular en el desnudo femenino.

Exposición de Henri Cartier Bresson

2006-10-09T07:17:00.000+01:00

El instante decisivo

Valladolid muestra 85 fotografías de Henri Cartier-Bresson, hechas en España, Francia, Italia, Bélgica, Alemania y México entre 1932 y 1934.
Lugar: Sala municipal de San Benito en Valladolid.
Fecha: Hasta el 12 de noviembre.
Horario: De martes a domingo, de 12.00 a 14.00 y de 18.30 a 21.30 horas.
Visitas guiadas: Para todo el público, de martes a sábados, a las 20.30 horas. Domingos, a las 13.00 horas. Concertadas, teléfono 902 500 493.

Cartier-Bresson nació el 22 de agosto de 1908 y murió el día 3 del mismo mes del 2004. Estudió pintura y desde muy joven entró en contacto con el arte de vanguardia. Sin embargo, en 1932 compró una Leica manual y la fotografía, que hasta entonces simplemente le había interesado de vez en cuando, se convirtió en una pasión, a la que se dedicó sin descanso en los tres años siguientes. Así hizo una de las obras más originales e influyentes de la historia de la imagen.

Emmanuel Radnitzky, alias Man Ray

2006-10-05T07:45:00.000+01:00

Cuando yo empezaba en esto de la fotografía, leía todo lo que caía en mis manos relacionado con este arte. Un día leí un artículo sobre este genio y me impresionó.

Nació en 1890 en Filadelfia y murió en 1976 en París. Sus obras se encuentran en el campo de la pintura, fotografía, escultura... siendo uno de los pioneros del surrealismo y del dadaísmo.

Trabajó como publicista, aunque su mente siempre estuvo en vivir del arte y para el arte.

Os pongo un par de fotos de sobra conocidas.

Manuel Pozo

Empiezo con un clásico: Charles Lutwidge Dodgson

2006-10-02T07:40:00.000+01:00

Me gustaría empezar el mes con un artista, que además de escribir, hacía fotos: Charles Lutwidge Dodgson, más conocido como Lewis Carroll.

Como sabéis, este personaje Inglés, nacido en 1832, se hizo famoso por su novela fantástica "Alicia en el País de las Maravillas". También escribió "A través del espejo", "Alicia para niños", "Fantasmagoria y otros poemas", "La caza del Snark", "El juego de la lógica"...

Pero a mí, cuando empecé en esta, nuestra afición, me llamaron poderosamente la atención sus fotografías. Sobre todo las que le hizo a Alicia, que en la vida real era la hija de un amigo suyo y con la que pasaba las tardes jugando e imaginando historias.

Aquí podéis ver algunas de sus fotografías.

Manuel Pozo

LA FUERZA DEL GESTO

2006-09-30T09:00:00.000+01:00

Esta maravilla de foto es la ultima que subo de Mapplethorpe, espero que os haya gustado la serie. Tengo en la carpeta de favoritos muchas más :-) y en sus libros también, pero cada vez que veo alguna nueva, me sigue pareciendo como cuando lo descubrí por primera vez, alguien capaz de ver lo que los demás mortales no somos capaces de ver o nos cuesta ver. Mi admiración por este peazo de artista. Quieres verlo? mira aquí :-)
Luiso

NUEVO PORTAL DE FOTOGRAFÍA

2006-09-27T22:26:00.000+01:00

Imagino que si eres seguidor habitual del blog del maestro Valentin Sama (FV) habrás visto que se ha creado un nuevo portal dedicado al mundo de la fotografía. Tiene muy buena pinta y seguro que contendrá imformación novedosa e interesante. Le deseamos lo mejor desde esta humilde pagina. :-)

En la Fundacion Canal se puede ver hasta el día 26 de noviembre una exposición del singular y magnifico fotógrafo Alberto Garcia-Alix no te la pierdas leñe :-)

LEICA M8 "La DigiLeica" :-)

2006-09-24T11:45:00.000+01:00

Ultima hora ha salido la M8, la digital de leica :-): ... leer mas ...

Sigo con mi homenaje particular a este pedazo de fotografo intentaré escanear alguna de las fotos que más me gustan de él, si en alguna ocasión podeis ver una expo. no dudeis en hacerlo, despues ya me entendereis mejor por que digo que es algo fuera de serie :-).
... leer mas ...

No os perdais la expo. de Isabel Muñoz en el centro cultural de la villa en madrid, es la leche, o sea tia muy buena :-)).
... leer mas ...

Espacio para el e-ditor del mes/blog colectivo

2006-09-17T15:30:00.000+01:00

La idea es colgar en este blog todo el contenido especial de la web www.e-mulsion.com.