18 de diciembre de 2008

NUEVA EXPOSICIÓN DE MELLADO


Según he podido ver en el blog de nuestro amigo Mauro (Fotomaf) el maestro Mellado inaugura una nueva exposición. En esta ocasión cerquita del sur (que tambien exite jeje ) de Madrid, en Alcorcón. 
un saludo

Datos:
Inauguración el jueves 18 de Diciembre a las 20h
Centro Municipal de las Artes 
Avda. Pablo Iglesias, s/n
Alcorcón Madrid


14 de noviembre de 2008

Maratón Fotográfica “Objetivos del Milenio” y Exposición “Una mirada solidaria en Navidad”

Nos satisface poder comunicaros a todos, que nuestros amigos de la asociación cultural EL ZOCO La Primera a la Izquierda, nos invitan a colaborar con ellos en los actos de su primer Maratón fotográfico a celebrar en Leganes (Madrid) el próximo día 13 de Diciembre.
Podéis consultar las bases y condiciones del evento, pinchando Aquí
Ni que decir tiene, que nos sentimos honrados y agradecidos por esta invitación, y estaremos echando una mano o las dos si hace falta ese día.
Un saludo

3 de noviembre de 2008

SEMINARIO EOS DISCOVERY

Canon celebra su tercer seminario de fotografía EOS DISCOVERY

En esta ocasión se celebrarán en Madrid durante el fin de semana del 12 al 14 de diciembre e incluirán la posibilidad de asistir a varias sesiones prácticas.

Canon ha anunciado la III edición de EOS Discovery, un ciclo de seminarios gratuitos orientados a los usuarios de cámaras réflex digitales.

Los seminarios llegarán a España los días 12, 13 y 14 de diciembre y se celebrarán en Madrid. Este año el fotógrafo invitado es José María Mellado.

Canon EOS DiscoveryEOS Discovery Madrid tendrá dos sesiones independientes cada una de las jornadas, de 10:30 a 13:30 y de 16:30 a 19:30, durante las cuales los participantes tendrán ocasión de ver y probar las últimas cámaras y objetivos de Canon y asistir a cuatro workshops (sesiones prácticas) sobre retrato, macro, fotografía básica y edición con Apple.

No obstante, según ha podido saber PC World Digital, todos los workshops se encuentran completos desde hace días, a pesar de que en la página de registro siguen apareciendo plazas libres para el resto del evento.

Vía PC World Digital



Fotografía artística en la estación de Chamartín

La muestra podrá visitarse hasta el 17 de noviembre

Fotografía artística en la estación de Chamartín
04-11-2008 - MDO - Fotografías: Juan Luis Jaén

La estación de Chamartín acogerá a partir del lunes y hasta el próximo 17 de noviembre la exposición fotográfica titulada ‘La vía artística del ferrocarril’, dentro de su Programa de Responsabilidad Social Corporativa Estación Abierta.

La exposición está compuesta por 77 instantáneas y acerca a todos los visitantes las mejores fotografías de las doce ediciones de vida del Concurso de Fotografía que el área de Mantenimiento de Infraestructura de Adif promueve cada año entre sus trabajadores.

Se trata de una iniciativa más que pretende rendir un homenaje a todos los que han participado en el Concurso de Fotografía desde 1996 hasta hoy. Además, trata de promover la participación de los trabajadores y fomenta una cultura empresarial desde la visión personal y artística que tienen las personas del entorno en el que desarrollan su actividad.

Vía madridiario.es



García-Alix ofrece un viaje a través de su memoria

García-Alix ofrece un viaje a través de su memoria
Autorretrarto, Mi primera noche en Italia. /Alberto García-Alix.

La muestra del prestigioso fotógrafo recupera su particular visión del retrato en un recorrido que reflexiona sobre su obra.

La muestra, a la que este portal dedica un completo especial informativo, podrá verse en Madrid desde mañana y hasta el 23 de febrero.


Se cumplen diez años del reconocimiento de la obra de Alberto García-Alix con el Premio Nacional de Fotografía, y el museo Reina Sofía de Madrid ha decidido dedicar una de sus muestras más importantes del año al que tal vez sea el fotógrafo vivo más destacado del panorama español. Una exposición a la que este portal dedica un completo especial informativo. García-Alix se trasladó en el año 2003 a París para pasar una larga temporada, cuenta el comisario de la exposición, Nicolás Combarro. Allí, en un ejercicio de introspección se vio empujado a hacer una reflexión de toda su obra, que meterializó en un texto que da título a la muestra que desde mañana y hasta el 23 de febrero puede verse en Madrid: De donde no se vuelve. Dicho texto es además el guión de un vídeo -producido con ocasión de la muestra- en el que el artista emprende un viaje a través de la memoria, del alba a la noche de China, para descifrar su particular universo fotográfico.

"Alberto gestó este proyecto en su estancia francesa, de modo que cuando el Reina Sofía le propuso hacer una restrospectiva, él les propuso a su vez De done no se vuelve", dice Combarro. El hilo conductor de la exposición no es otro que la propia vida de García-Alix, eje a su vez de una obra que ha sido fundamentalmente biográfica.

Además de sus conocidos y magníficos retratos, la obra expuesta ahonda sobre todo en su última etapa, en la que trabaja desde una mayor intimidad que le lleva a reflejar la emoción de un modo más abstracto, incluso acudiendo al paisajismo. "Una forma de hablar de él mismo también pero menos explícitamente", comenta su comisario.

Via eldiariomontanes.es

31 de octubre de 2008

Helmut Newton en La Fábrica Galería

Inauguración: jueves 30 de octubre a las 20.00h.


Domestic Nude. Gelatin Silver print. 47x60 cm. Ed. 2/5. Copyright Helmut Newton

La Fábrica Galería presenta 18 imágenes del fotógrafo en una exposición que mostrará trabajos de las series Cyberwomen y Special Collection así como las fotografías vintage Parlour Games, Domestic Nude y Teacher and Slave, realizadas en los años 90

Una muestra individual de uno de los fotógrafos más innovadores del siglo XX que aproxima a su estilo sutil y sofisticado, con toques de agresividad y elegante erotismo

La inauguración tendrá lugar el próximo jueves, 30 de octubre, a las 20.00h. La exposición permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre

Para solicitar material gráfico pueden contactar con el departamento de comunicación de La Fábrica Galería en el 91 298 55 11 o mgonzalez@lafabrica.com

Más información: www.lafabricagaleria.com

21 de octubre de 2008

Leica S2 "La Maquina"


Leica ha dado toda una sorpresa en la ultima feria de Photokina, han sacado la S2 un pedazo de maquina de las que solo verla ya sabes que vale un riñón. El sensor es de un formato especial 30x45 y llega a generar archivos de 37 megas "casi na"  :-(  Bueno no me enrollo entrar en el enlace de un maestro como es Valentin Sama y veréis lo que es bueno :-)
Toy lleno de babas como un bebé :-)






6 de octubre de 2008

Labo 35mm, taller de fotografía en el Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dictará Labo_35mm, un taller de fotografía analógica. El taller está orientado a mostrar la técnica fotográfica en todos los estadios del proceso.

Se enseñará a encuadrar, enfocar y revelar fotografías en blanco y negro en el laboratorio del museo; se visitaran sus colecciones y se estudiará fotografía a través de visitas a estudios de artista y de clases magistrales con fotógrafos como Alberto García-Alix.

El taller está dirigido a jóvenes entre los 16 y 20 años. Comienza el jueves del 16 de octubre de 2008 al 2 de abril de 2009 (excepto en vacaciones de navidad), de 17:30 a 19:30 horas. Tienes tiempo de inscribirte hasta el lunes 6 de octubre.

Inscripción: mediante la cumplimentación del formulario que aparece en la página web del museo y su envío a hastadieciocho.mncars@mcu.es o al fax 917741103. Tras revisar todas las solicitudes se informará a los aceptados vía telefónica el 10 de octubre de 2008 y las listas se colgarán en la web del Museo.

Fuente: Artespain

29 de septiembre de 2008

Robert Capa retrató una muerte real

Robert Capa retrató una muerte real
La famosa instantánea de Capa
Lunes, 29-09-08

Aquel día de sol, a poco más de un mes de comenzada la Guerra Civil española, Robert Capa estuvo con un grupo de milicianos. Era el 5 de septiembre de 1936, y la Leica del fotógrafo de origen húngaro y firme compromiso de izquierdas disparó numerosas veces. Hasta ahora sólo se conocía la imagen titulada «Muerte de un miliciano», que rápidamente se hizo famosa en todo el mundo y contribuyó a ganar apoyos internacionales para la causa republicana.

Las particularidades de la imagen -la extraña posición de la figura que cae, la ausencia visible de herida de bala, la falta de referentes espaciales, la presencia de la cámara tan inmediata a la acción- hicieron que pronto se levantaran sospechas de falsedad, en medio de una lucha de trincheras propagandista. Más de 70 años después, por fin el secreto de la toma queda desvelado con los negativos previos y posteriores a aquella singular imagen. Todo sugiere que «Muerte de un miliciano» es genuina.

Cuarenta fotografías sacadas aquel día por Capa y su novia Gerda Taro estaban metidas en la maleta descubierta recientemente en México, que contenía todo un tesoro de miles de negativos atribuidos a Capa, Taro y el también fotógrafo David Seymour, «Chim». En total, 127 rollos con material enteramente inédito sobre la Guerra Civil, cuyo hallazgo fue comparado en enero por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York a «encontrar el Santo Grial». Las cuarenta fotos relacionadas con Cerro Muriano, el punto de la provincia de Córdona donde murió Federico Borrell García, el miliciano de la Columna Alcoyana que Capa convirtió en símbolo de la España antifranquista, se exihibirán en el Barbican de Londres a partir del 17 de octubre.

Entre ellas, figura una instantánea captada poco antes antes del disparo que acabaría con la vida de Borrell. En ella se ve a éste levantando su fusil junto a otros compañeros, posando ante la cámara de Capa, que entonces contaba con 22 años. Una imagen posterior muestra a un segundo soldado muerto, lo que vendría a corroborar que ciertamente hubo fuego enemigo.

«Estas imágenes y un detallado trabajo de investigación van lejos en apoyar que la foto es real», afirma Cynthia Young, que ha organizado la exposición del Barbican. Para ella, la duda tendría sentido si Capa no hubiera hecho nada más notorio en aquellos años, pero su trabajo en el desembarco de Normandía lo confirma como alguien con un alta «calidad y estilo».

Todo indica que «Muerte de un miliciano» fue puro accidente. Capa y Taro, que también captó a Borrell antes de su muerte, estaban en el frente entre las filas republicanas simulando acciones de guerra cuando de pronto se produjeron inesperados disparos de las tropas franquistas. En las secuencias previas al ataque, los milicianos adoptan poses de vencedores o en lucha por la victoria; difícilmente se harían el muerto, como vencidos por el enemigo.

Federico Borrell, un anarquista de 24 años nacido en la población alicantina de Benilloba y apodado el Taino, fue reconocido después por su hermano a pesar de que en la famosa fotografía su rostro aparece borroso. Los datos oficiales así lo corroboraban, al datar su muerte el 5 de septiembre de 1936; fue el único miembro de la Columna Alcoyana en morir ese día en la lucha de Cerro Muriano.

Capa envió los negativos de esa jornada a su estudio de París. «Muerte de un miliciano» fue publicada por primera vez en la revista francesa «Vu», con un pie en el que se describe a los soldados «apretando sus fusiles, bajando la ladera. De pronto, su remontada fue interrumpida, una bala silvó y su sangre fue derramada en su suelo nativo». Luego aparecería en la revista norteamericana «Life», con el lema: "La cámara de Robert Capa capta un soldado español en el instante en que es derribado por una bala en la cabeza», que confundía la borla de la gorra militar con una trozo del cráneo estallado.

El negativo utilizado para esas reproducciones no volvería a parecer. El resto del carrete de Cerro Muriano y otros trabajos de Capa, Taro y «Chim» fueron custodiados por el diplomático y general mexicano Francisco Alvarez, que luchó con Pancho Villa. La maleta fue llevada de París a Marsella y de allí a México, donde no fue reabierta por los herederos del general hasta los años 90, aunque sin percatarse de su importancia. Sólo hace unos meses, los negativos llegaron al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado precisamente por el hermano de Capa, Cornell. Robert Capa, cuyo nombre original había sido el de Andrei Friedman y entre cuyos logros profesionales está la creación de la agencia Magnum, murió en 1954 desempeñando su trabajo en Vietnam, con la creencia de que sus joyas de la Guerra Civil española habían sido destruidas por los nazis en su ocupación de París.

Fuente: abc.es

22 de septiembre de 2008

Exposición 'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona'

La exposición 'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona' hace un recorrido por 40 años de la fotografía de estudio




MADRID, 17 Sep. (EUROPA PRESS) -


Un recorrido por 40 años de fotografía de estudio con el cual el público podrá conocer o recordar personajes de la historia reciente de España. Éste es el tema de la muestra 'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona. Fotografías de estudio 1950-1990', expuesta del próximo 19 de septiembre hasta el 11 de enero en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II, en Madrid.

La muestra es una selección de cerca de 230 instantáneas procedentes de los fondos de dos estudios de gran tradición en España: El Gyenes, en Madrid, y el Foto Ramblas, en Barcelona. "La exposición es un homenaje al retrato de estudio, que hoy constituye parte de nuestra memoria", definió hoy el comisario Seve Penelas.

"Es la unión de dos estudios muy célebres, con la cual es posible tender un puente entre Madrid y Barcelona", añadió Concha Guerra, viceconsejera de Cultura y Turismo, que presentó la muestra al lado de Penelas, además de la directora general de Archivos y Museos, Isabel Rosell, del fotógrafo del Ramblas, Santos Montes, y de Josep Mas Santos, hijo del fundador del estudio catalán, José Mas Santacreu.

REALEZA, ARTISTAS, "BELLAS Y BESTIAS"

'GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona' se articula en dos partes: la primera y la segunda plantas están dedicadas al estudio del fotógrafo húngaro naturalizado español Juan Gyenes, muerto en 1995 y conocido por retratar a la Familia Real, personalidades políticas y la alta sociedad, además de artistas del mundo del ballet, flamenco, cine, teatro y música.

"De niña, recuerdo ver fotos de personalidades cuando pasaba delante de las vitrinas del estudio de Gyenes en la Gran Vía", reveló Guerra sobre el estudio de dos plantas que funcionó de 1948 a 1995 en la calle Isabel la Católica, asomado a la Gran Vía.

La tercera y cuarta plantas de la exposición se dedican al Estudio Foto Ramblas, que supone un contrapunto más formal, donde se recogen imágenes más prosaicas y espontáneas de la vida barcelonesa.

Ubicado en el conocido boulevard barcelonés de 1956 a 1999, el estudio registró una variada iconografía que incluye 'vedettes' y boxeadores (llamados "las bellas y las bestias"), además de artistas y retratos de corte más publicitario y familiar.

DIÁLOGO ENTRE LAS CIUDADES

"Se pueden hacer muchas lecturas entre las múltiplas miradas de la exposición, que diseña la historia de las dos ciudades, estableciendo un diálogo entre ellas", detalló Penelas. "Hay una gran afinidad pero también un gran contraste entre los dos estudios. Ambos componen un registro de la historia española en aquellos 40 años", señaló.

Entre las casi 230 instantáneas, hay 82 obras del Archivo Gyenes, que se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, de las cuales 78 son 'vintages' y las restantes son una digitalización de las originales. Un total de 143 fotos provienen del Archivo Foto Ramblas, propiedad del fotógrafo Santos Montes, de las cuales 38 son 'vintages'.

Para completar la muestra, se ha recreado, en la planta baja de la sala de exposiciones del Canal de Isabel II, una habitación de estudio que toma su inspiración del espacio que utilizaba Gyenes para la realización de sus fotografías. En el escenario se puede ver dos de sus cámaras originales, así como los focos que utilizó el artista y que han sido prestados por el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología.

Gyenes, Madrid. Foto Ramblas, Barcelona. Fotografía de estudio 1950-1990.
Sala Canal de Isabel II

Santa Engracia, 125. Madrid 28003
19 de septiembre al 11 de enero de 2009
Horarios: De martes a sábado: de 11.00h. a 14.00h y de 17.00h. a 20.30 h.
Domingos y festivos: de 11.00h. 14.00h.
Lunes: cerrado

Fuente: EUROPAPRESS

15 de septiembre de 2008

Carl Zeiss para Canon

Carl Zeiss acaba de confirmar que va a ofrecer objetivos para monturas Canon. De momento serán un 50mm f1.4 y 85mm f1.4. Una excelente noticia para los usuarios de Canon.

DPReview.com

En busca de la luz

26 de agosto de 2008

La nueva EOS 50D

NOTA DE PRENSA DE CANON:

La nueva EOS 50D ofrece una velocidad y resolución sorprendentes a los fotógrafos más exigentes


Amstelveen (Holanda), 26 de agosto de 2008.
Canon ha dado hoy un nuevo impulso a su gama de cámaras EOS con la incorporación de una potente cámara réflex digital, la nueva EOS 50D. Con su sensor CMOS de 15,1 megapíxeles, su velocidad de disparo de hasta 6,3 fotogramas por segundo y el procesador más reciente de Canon, el procesador de imágenes DIGIC 4, la nueva EOS 50D ofrece una velocidad y una resolución sin precedentes a un precio sin rival en el mercado actual.

Imágenes excelentes y claras

El nuevo sensor CMOS de 15,1 megapíxeles proporciona imágenes con mucho detalle y muy poco ruido, lo que resulta ideal para realizar ampliaciones de gran tamaño o para hacer encuadres más creativos de las imágenes captadas. La capacidad del sensor para captar luz se ha ampliado gracias a la introducción de nuevos procesos de fabricación y a unas microlentes y unos fotodiodos rediseñados, lo que permite que se puedan acoplar un mayor número de píxeles en el sensor CMOS sin que resulte afectada la calidad de la imagen. Estos cambios garantizan la obtención de mejores resultados cuando se utilizan sensibilidades ISO altas, así como un ruido bajo. Por ello, se pueden captar fotografías en lugares con poca luz, con ajustes de la sensibilidad alta de hasta 3.200 ISO, que en casos extremos podría elevarse hasta los 12.800.

El Sistema de Limpieza Integrada EOS “EOS Integrated Cleaning System”, que incluye una Unidad de Autolimpieza del Sensor con un nuevo revestimiento de fluorina, aumenta la protección de la calidad de la imagen, ayudando a reducir, repeler y remover el polvo que pudiera acumularse en el sensor. Las partículas que no se desprendieran del sensor, pueden ser eliminadas automáticamente en el proceso de postproducción de la imagen, mediante los Datos de Eliminación del Polvo y el software Digital Photo Professional de Canon, incluido con la cámara.

Disparos rápidos

El nuevo procesador DIGIC 4 de Canon es lo suficientemente rápido como para permitir hacer fotos a una velocidad de hasta 6,3 fps, en series de hasta 90 imágenes JPEG, con una tarjeta UDMA. Cuando se utiliza el sistema AF de área amplia de Canon –el cual es capaz de bloquear el enfoque en los sujetos de la escena, gracias a sus 9 sensores individuales de tipo cruz–, se pueden captar secuencias espectaculares, incluso con poca luz. Esto convierte a la nueva EOS 50D en una cámara particularmente adaptada a la fotografía deportiva y de fauna salvaje.

El procesador DIGIC 4 trabaja conjuntamente con el sensor CMOS para posibilitar el procesamiento a 14 bits, consiguiendo gradaciones suaves y colores de apariencia natural, así como ofrecer tiempos de arranque ultrarrápidos, además de la revisión prácticamente instantánea de la imagen nada más haber sido captada.

Todo a la vista

Una nueva pantalla LCD Clear View VGA de 3,0” (7,6 cm) permite revisar las imágenes a un tamaño muy grande, con un ángulo de visión amplio, con la máxima claridad, lo que hace posible comprobar el enfoque con toda precisión durante la reproducción. Si se ajusta el Modo de Visión en Directo “Live View Mode” –en el que se muestra la imagen en la pantalla LCD en tiempo real–, los fotógrafos podrán hacer fotografías fácilmente desde ángulos poco habituales o incómodos, así como conectar la cámara a un ordenador personal para dispararla a distancia. El Modo Live ofrece tres opciones de enfoque automático: AF rápido, AF Live y AF Live con Detección de la Cara, el cual optimiza el enfoque en función

de las caras detectadas dentro del encuadre, lo que permite captar retratos de forma rápida y espontánea.

Control y sencillez

El apreciado e intuitivo sistema de menús EOS incluyen una nueva pantalla de Control Rápido, para un acceso instantáneo a los ajustes que se cambian con mayor frecuencia. Un nuevo modo Auto Creativo ofrece enfoque y exposición automáticos, aunque pos

ibilitando algunos pequeños „toques‟ creativo en ajustes tales como la nitidez del fondo.

“La EOS 50D resulta una cámara ideal y completa para los aficionados avanzados y los semiprofesionales, e incluso los profesionales que estén buscando una segunda cámara potente de reserva”, declaró Mogens Jensen, Director de Canon Consumer Imaging, Europa. “No hay ninguna otra cámara en este nivel de precio que ofrezca una combinación comparable de velocidad y de calidad de imagen”.

Características más importantes

  • Sensor CMOS APS-C de 15,1 megapíxeles
  • Disparos en serie a una velocidad de 6,3 fps, con un máximo de 90 imágenes JPEG en una tarjeta UDMA
  • Procesador DIGIC 4
  • Sensibilidad ISO 100-3.200, ampliable a 12.800
  • AF de área amplia en 9 puntos
  • Pantalla LCD Clear View VGA de 3,0” (7,6 cm), con Modo de Visión en Directo “Live View Mode” y AF con Detección de la Cara en tiempo real
  • Cuerpo de aleación de magnesio, con protección contra los agentes atmosféricos
  • Sistema de Limpieza Integrada EOS “EOS Integrated Cleaning System”
  • Conexión HDMI para ver y reproducir imágenes de alta calidad en un televiso r de alta definición
  • Total compatibilidad con los objetivos Canon EF y EF-S, así como con los flashes Speedlite serie EX

Nuevo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS, el teleobjetivo zoom versátil y compacto



Amstelveen (Holanda), 26 de agosto de 2008.
Canon ha ampliado hoy su gama de objetivos EF-S con el lanzamiento de un nuevo y versátil modelo, el teleobjetivo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS. Con una longitud focal equivalente a 29 – 320 mm, el nuevo objetivo ofrece una gama zoom 11x, que lo convierte en una potente y ligera alternativa al uso y transporte de múltiples objetivos de focal fija. El EF-S 18-200/3,5-5,6 IS ha sido diseñado exclusivamente para ser utilizado con las cámaras EOS con montura para objetivos EF-S, incluyendo la nueva EOS 50D, así como la EOS 1000D, EOS 450D y otros modelos anteriores.

Óptica de alta calidad


El nuevo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS consta de 16 elementos, en 12 grupos, incluyendo lentes UD (ultra baja dispersión) y asféricas, que minimizan la aberración cromática, garantizando imágenes nítidas y detalladas de lado a lado, a lo largo de toda la gama focal del zoom. La distancia mínima de enfoque es de tan sólo 45 cm, lo que proporciona a los fotógrafos una gran flexibilidad en la composición de sus fotografías.

Estabilizador de la Imagen de 4 pasos


Un Estabilizador Óptico de la Imagen de 4 pasos de Canon, fabricado especialmente para la gama de longitudes focales específicas de este nuevo objetivo, actúa para compensar los efectos en la imagen del movimiento de la cámara cuando se sujeta con las manos, o cuando se utilizan velocidades de obturación muy lentas. Su capacidad para detectar automáticamente los movimientos de barrido de la cámara –desplazamiento horizontal– garantiza unas prestaciones excelentes cuando se está siguiendo con la cámara a sujetos en movimiento. Pero, además, dado que el sistema de estabilización va incorporado en el objetivo, los resultados se pueden apreciar a través del visor, mientras se encuadra la escena.

Adiós al velo óptico y las luces parásitas


Los reflejos que se producen desde el sensor de las cámaras digitales pueden producir velo óptico y luces parásitas, que deterioran la calidad de la imagen. Para evitarlos o reducirlos al máximo, el nuevo EF-S 18-200/3,5-5,6 IS utiliza elementos ópticos tratados con los revestimientos Súper Spectra patentados por Canon, consiguiendo así imágenes nítidas y sin distorsiones, con un equilibrio de color natural.

2 de julio de 2008

Nikon lanza la D700



Nikon
presenta su nueva cámara réflex monocular D700, un avanzado aparato de 12,1 megapíxeles, dentro del formato “Nikon FX”, de 24 x 36 mm, esto es, lo que se viene ahora en llamar “full frame”. Aunque conceptualmente la D700 debe verse como una versión “aligerada” de la Nikon D3 –el rompedor buque insignia de la firma– en la práctica, y tal como suele ocurrir en este inquieto sector fotográfico digital, la D700 incorpora avances que representan mejoras sobre lo ofrecido por la propia D3. Entre esos avances, figura un sistema para la prevención del polvo sobre el captor.

Pero algo que probablemente satisfará profundamente a los que soñaban con una Nikon D3, pero quizá lo consideraban excesivamente grande y pesada, tanto físicamente como por cuestión de precio, es que se afirma que la nueva D700 incorpora exactamente los mismos componentes y tecnologías principales de la D3, esto es el captor CMOS de 23,9 x 36 mm y 12,1 megapíxeles, el procesador EXPEED de alta velocidad, la lectura por 12 canales, la conversión A/D de 14 bits y la línea de procesado de 16 bits.

Más información:
DSLR Magazine

22 de mayo de 2008

Nueva exposición del grupo

Y van.... unas cuantas ya, pero no por eso nos hace menos ilusión que la primera :-) esta vez en nuestra sede casi oficial :-) Arroyomolinos.
Como pone en la invitación que está debajo :-) se inaugura el viernes 30 a las 20h en el nuevo edificio de las Artes.
Estáis todos invitados y nos gustara compartir un buen rato de fotos y amigos :-)


7 de abril de 2008

Exposición "Paisajes" de e-mulsion en Quintanar. Lo que dijo la prensa.



Si pincháis en las imágenes, se abrirán a tamaño completo y así las podéis guardar para el recuerdo :-)

Vuelve PHotoEspaña con 69 exposiciones


Cartel promocional de
PHotoEspaña 2008


El Festival de Fotografía y Artes Visuales, 'PhotoEspaña', celebrará su undécima edición entre el 4 de junio y el 27 de julio con una propuesta de 69 exposiciones de grandes maestros y artistas contemporáneos que tendrán como hilo argumental el tema del 'lugar como espacio vivido'.

A los habituales escenarios de otras ediciones, Madrid, Cuenca y Aranjuez, este año se sumará Portugal que organizará dos exposiciones en Lisboa y Algarve. La Infanta Elena inaugurará el certamen el 4 de junio en el Real Jardín Botánico de Madrid.

En su XI edición, 'PhotoEspaña' continúa apostando por impulsar la fotografía. "El encuentro logrará convertir el lenguaje fotográfico en el más hablado de la ciudad durante los dos meses en los que la capital será el escenario del chasquido de las cámaras", explicó la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, en la presentación del festival hoy en Madrid.

Fotógrafos conocidos y anónimos

Repartidas en 61 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, 69 exposiciones compondrán la oferta de 'PhotoEspaña 2008'. Las 32 de la Sección Oficial exhibirán las obras de grandes maestros y artistas contemporáneos como Javier Vallhonrant, Thomas Demand, W. Eugene Smith y Bill Brant, pero abrirán además sus puertas a proyectos invitados, muestras de premios fotográficos internacionales y colecciones privadas de arte.

© Simon Norfolk
© Simon Norfolk

Las 37 del Festival Off reunirán las mejores propuestas presentadas al certamen por las principales galerías de arte de Madrid.

Además, completará la oferta expositiva del Festival un Programa Pedagógico y Profesional articulado en torno a tres plataformas: 'Campus PHE' -talleres, clases magistrales y seminarios-, 'Descubrimientos PHE' -visionado de porfolios- y 'Encuentros PHE' -debates en torno a la fotografía-.

Esta edición hará hincapié en los 'Programas para los Públicos' con visitas guiadas a exposiciones, talleres infantiles, recorridos fotográficos, proyecciones en espacios públicos en La Noche de la Fotografía, el popular 'PHotoMaratón' o el montaje de un set fotográfico donde ser inmortalizado por destacados fotógrafos en los prolegómenos de la inauguración oficial.

"Teniendo en cuenta que el año pasado hubo más de 600.000 visitantes hay que cuidar al público desde pequeños a mayores y desde aficionados a profesionales", comentó la directora de 'PhotoEspaña', Claude Bussac.

© Jodi Bieber
© Jodi Bieber

El lugar como espacio vivido

Uno de los objetivos de esta edición del Festival es recuperar el tema como hilo argumental de la propuesta artística. En esta edición se abordarán las diversas interpretaciones del 'lugar'. El comisario general del Festival, Sérgio Mah, ha propuesto una serie de exposiciones en las que el lugar es abordado no como un concepto espacial y físico, sino como un espacio vivido, en el que la experiencia del fotógrafo tiene una importancia fundamental.

"Nos interesa discutir la imagen del lugar pero también el lugar de la imagen", explicó Mah. "La idea de lugar como una noción particular del espacio, entendido como un campo de imágenes y una forma de entender el mundo en el que vivimos", amplió.

En la oferta expositiva tendrán cabida la ciudad, la naturaleza, el espacio público y privado, lo real y lo virtual, la vida cotidiana y los nuevos lugares fruto de fenómenos como el capitalismo o la globalización.

La web del festival

Como recalcó el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, José Jiménez, 'PhotoEspaña 08' ha conseguido un extraordinario alcance internacional. A través de su ministerio de Economía e Innovación este año se ha sumado Portugal a la Sección Oficial del Festival y organizará dos exposiciones en Lisboa y Algarve.

Entre las novedades de esta edición cabe destacar la reinvención de la Web del Festival para convertirse en un portal de referencia para todos los aficionados a la imagen.

Tras los casi dos meses de 'la gran fiesta de la fotografía', 'PhotoEspaña 08' destacará la trayectoria y las aportaciones al mundo de la fotografía de especialistas y profesionales así como las mejores exposiciones del Festival otorgando siete premios.

Vía | ElEcoDiario
Web oficial PHE | PhotoEspaña 2008

27 de marzo de 2008

Photoshop Express: online y gratuito

Ya está disponible la versión beta de Adobe Photoshop Express, la versión online del conocido software de edición y retoque que, aunque va muy en la línea de otros servicios web como Pixoh, ofrece una experiencia bastante refrescante y más que satisfactoria.

Tras mis primeras pruebas he podido comprobar como la interfaz es tan ágil como sencilla y aunque todo parecido con la aplicación original es pura coincidencia, el sistema de retoque mediante vistas previas convierte el proceso en algo tan fácil que hasta podría entrenar a mi perro para hacerlo en mi lugar. También es interesante mencionar que está bastante bien integrado con otros servicios como Facebook, Photobucket, MySpace o Picasa; y que no solo funciona a la perfección en cualquier navegador para Mac, Windows o Linux (con Flash Player 9) sino que también existirá una versión de escritorio basada en AIR (útil para editar imágenes cuando estemos desconectados). Como únicas pegas, que actualmente sólo esté disponible en inglés y que a la hora de registrarnos tengamos que mentir sobre nuestra nacionalidad y hacernos pasar por estadounidenses (¿¿??).

Si queréis echarle un ojo por vosotros mismos tan solo necesitáis crear una cuenta gratuita y subir algunas imágenes (disponéis de hasta 2 GB de almacenamiento). Según Adobe, cuando concluya la beta seguirá siendo gratuito, aunque existirá una modalidad de pago con más funcionalidades.

Vía | John Nack on Adobe
Vía | backfocus
Más información | Adobe Photoshop Express beta

14 de marzo de 2008

Polaroid reinventa la fotografía instantánea

Se trata de Zink, la impresora más pequeña del mercado que no usa ni tinta ni cartuchos y permite imprimir fotos instantáneas.

Se presenta en Madrid y será lanzada al mercado en junio.
Se presenta en Madrid y será lanzada al mercado en junio.

La compañía que hace 60 años inventó la magia de las fotos al momento resurge de sus cenizas. Hace menos de un mes también anunció que abandonaba la producción de sus películas instantáneas. Ambos asertos no eran más que botes de humo para disimular su regreso triunfal con zink su nuevo concepto de impresión personal sin tinta que acaban de presentar en Madrid.

Con un tamaño de una baraja de cartas (de tarot) y sólo 220 gr. de peso, Zink (Zero Ink) permite imprimir fotografías instantáneas desde cualquier dispositivo (teléfono móvil, cámara digital…) mediante bluettooh o USB, según publica el portal de elpais.es.

Las impresiones se obtienen en un formato de papel autoadhesivo que no se borra, no se rompe e incluso es resistente al agua. La foto tarda menos de 1 minuto en imprimirse y su coste por unidad está en torno a los 30 céntimos de euro. Se trata pues de la impresora más pequeña del mercado y no utiliza ni tinta ni cartuchos pues su secreto está, nobleza obliga, en el papel soporte.

Dicho papel, que viene en sobrecitos como de azúcar, contiene 100 billones de cristales amorfocrómicos que responden a pulsos de calor de duraciones específicas para hacerse visibles, conformando cada uno de ellos los puntos de color que componen una foto.

Según la compañía, cada europeo hace al mes 45 fotos con cámara digital y 10 con teléfono móvil. De ellas, sólo el 12,8% acaban impresas. La idea de Zink es aumentar estos guarismos gracias a una impresora personal que se integra perfectamente con cualquier dispositivo fotográfico.

Sería como llevar una vieja Polaroid en el bolsillo pero con la óptica y los megapíxeles que aporta la cámara digital de cada uno. Y manteniendo la calidad de impresión desde la primera a la última instantánea. Zink costará 129 € y estará disponible a partir de junio.




Vía | rosario3.com


28 de febrero de 2008

Leica no descarta lanzar una M de formato completo, pero mantiene la incógnita

Truculenta historia la vivida en el seno de Leica durante las últimas semanas. Tras la salida de su director general por unas declaraciones en las que daba por hecho que Leica presentaría en Photokina una versión de la M8 con un sensor full-frame, ahora la firma matiza aquellos planes. Sin haber decidido nada al respecto, Leica dice que considera apostar por este tipo de captor.

Redacción.- Todo indica que una entrevista publicada por la conocida revista Amateur Photographer con el director general de Leica, Steven K. Lee, durante la pasada feria PMA fue el detonante de su fulminante salida de la empresa a principios de esta misma semana.

Y es que las declaraciones de Lee sobre los planes de la firma alemana para presentar este otoño en la feria Photokina una nueva M8 dotada de un sensor de formato completo han provocado que el propietario de la firma, Andreas Kaufmann, asuma ahora el control de la marca.

De este último punto se hace eco la propia firma en un escueto comunicado de prensa. Más allá de agradecer a Lee su dedicación y desearle suerte, Leica detalla el nuevo organigrama de la empresa sin entrar a valorar los motivos que han provocado estos cambios.

Más explícita es la citada revista británica, que ha llevado a la portada de su último número lo que ya ha bautizado como "una exclusiva mundial". "Leica alude al formato completo", reza el número de marzo de Amateur Photographer, haciendo referencia a las declaraciones de Lee.

Estrategia revisada

Menos convencida de este eventual paso parece la nueva directiva de Leica, a tenor de las últimas informaciones oficiales publicadas.

La firma germana está revisando ahora la estrategia de su sistema de cámaras telemétricas M, y pese a que -efectivamente- reconoce que está estudiando la opción de dar el salto a un sensor de 24 x 36 milímetros, todavía no ha tomado ninguna decisión al respecto.

Leica M8
© Ivan Sánchez, QUESABESDE.COM

Unos datos que, unidos a las "prematuras" reflexiones del anterior responsable (así tilda Leica las declaraciones de Steven K. Lee), ponen en entredicho los planes para este próximo otoño.

De hecho, lo que sí asegura Leica es que la M8 seguirá siendo el buque insignia de la marca durante 2009. Un dato que, no obstante, podría ser compatible con un futurible nuevo sensor, dado que la firma no descartaba ofrecer a los usuarios este tipo de actualización en su recientemente anunciado programa "Una inversión para toda la vida".

En cualquier caso, a las informaciones sobre estos posibles cambios en la saga M cabe añadir la incertidumbre sobre el futuro de las Leica R. Pese a que desde hace tiempo existen rumores sobre un futurible modelo R totalmente digital, aún no hay datos oficiales que avalen esta posibilidad.

Más información acerca de esta noticia:

- quesabesde
- Noticia publicada por Amateur Photographer
- Nota de prensa de Leica (en alemán, formato PDF)

26 de febrero de 2008

Ron con Hielo, exposición de Jose María Mellado

La exposición “Ron con hielo”, que se mostrará en Blanca Berlín Galería entre el 21 de febrero y el 29 de marzo de 2008, está formada por 12 fotografías de gran formato de José María Mellado realizadas en sus recientes viajes a Cuba e Islandia, siendo la mayoría de ellas piezas que se exponen a la vista del público por vez primera. Como en anteriores trabajos, Mellado despliega ante nuestros ojos todo un alarde de virtuosismo técnico que, lejos de resultar frío o distante, nos conmueve y llena de emoción. Aunque tomadas en dos escenarios del mundo radicalmente opuestos, todas las imágenes tienen un nexo común, la luz y la magia de paisajes, a veces desolados e inquietantemente inhóspitos, otras “humanizados” por la huella del hombre… Un misterioso camión desguazado, icebergs flotando a la deriva sobre aguas metálicas, la caravana que alguien abandonó entre viejos neumáticos y ramilletes de margaritas, el anacronismo de un coche azul chillón junto al malecón… Cualquiera de estas fotos nos sugiere una historia, tal vez un misterio, que el artista parece invitarnos a compartir. Un fragmento de realidad recreado por la privilegiada cámara del artista almeriense que nos involucra en su estado anímico y nos hace cómplices de su incansable búsqueda de la belleza, ésta vez centrada en dos islas, Islandia, presidida por un silencio irreal poblado de susurros, y Cuba, una explosión de vida, bullicio y color, tan real, tan cercana, que no parece que exista.

Lugar: c/ Limón, 28 - Plaza Guardias de Corps / 28015 Madrid

Fuentes: El blog de Mauro, Inventari Fotogáfic, El País

11 de febrero de 2008

Adiós, Polaroid

El fin de la película Polaroid, cerradas las últimas fábricas.

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La marca Polaroid se ha relanzado al mercado invirtiendo en las nuevas producciones digitales de audio y video, como televisores LCD.

Parece que poco ha importado seguir con el avance de las cámaras fotográficas que revolucionaron el mercado allí por los años ‘50.

En el año 2009 ya no habrá mas ventas de cámaras y se cesará por completo la creación de sus principales fábricas situadas en Estados Unidos, México y Holanda.

Siendo en algún momento una de las mayores innovaciones fotográficas de todos los tiempos con más de 150.000 trabajadores, Polaroid como empresa tuvo origen en el año 1937 realizando material militar y científico.

En 1948 sería el año clave, Polaroid lanzaría una cámara fotográfica instantánea que en solo 60 segundos revelaría la instantánea, ideada y realizada por Edwin Land, su creador y fundador.

43 años después, en el año 1991, las ventas de Polaroid alcanzó la cifra de 3 millones de euros siendo su máximo punto de producción. Y tan sólo en 10 años toda esa cifra se desmoronó debido a que la marca no se supo adaptar a la revolución tecnológica fotográfica y en el año 2001 se declaró en bancarrota.

polaroid_fotos.jpg

Luego, Polaroid como marca volvió al mercado pero para producir elementos tecnológicos de nueva generación, como cámaras digitales compactas, impresoras móviles portátiles o televisores LCD.

Sólo queda la esperanza que se vendan las ideas tecnológicas y licencia de las cámaras instantáneas polaroid a otras marcas para que así se mantengan en el mercado con nuevas producciones.

Lamentable que ante tanta nueva inversión en reposicionar el nombre Polaroid, las nuevas autoridades se olviden de los principios que en algún momento fueron pilares históricos. Que sería de Grecia o Roma con esta ideología, un montón de piedras, ¿no?.

Publicado el 11 Febrero 2008 – 7:02 am | por Mariana |

28 de enero de 2008

Los negativos perdidos de Robert Capa

El New York Times publica la noticia del descubrimiento en México de tres cajas perfectamente etiquetadas con más de 3.000 negativos realizados por Robert Capa durante la Guerra Civil Española.

Tan solo estaban al tanto de su existencia un reducido grupo de expertos, permaneciendo ocultas a la mirada del mundo durante los últimos 68 años. La ”maleta Mexicana”, ha estado rodeada de la misma aura mítica de otros tesoros culturales modernos como los primeros manuscritos de Hemingway, desaparecidos en una estación de tren en 1922.

Cuando Capa escapó a los EE.UU. en 1939, dejó atrás estos negativos en un cuarto oscuro de París, asumiendo que se habían perdido durante la ocupación Nazi. Pero en 1995 comenzó a correr el rumor de que habían sobrevivido de algún modo, pasando de mano en mano, de París a Marsella y de ahí a la ciudad de México en posesión de un general y diplomático mexicano que había servido bajo el mandato de Pancho Villa. Ahora, más de medio siglo después, los negativos han realizado un último viaje hasta el Centro Internacional de Fotografía de Midtown en Manhattan, tras años de oscuras negociaciones con los descendientes del general.

Según Brian Wallis, director del centro, ”Verdaderamente estamos ante el Santo Grial de la obra de Capa”, quien tamibén añadió que junto a los negativos Capa, las cajas rajadas y cubiertas por polvo también contienen imágenes tomadas por Gerda Taro, compañero de Capa en el ámbito profesional y amistoso, y por David Seymour “Chim”, otro de los fundadores de la agencia Magnum junto a Capa.

Vía | Heading East
Galería | Robert Capa’s Lost Negatives
Copiado de backfocus

17 de enero de 2008

Commons: Cuatro décadas de fotografías libres de derechos

Commons es un precioso proyecto promovido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y Flickr, en el que encontramos una enorme colección de fotografías históricas libres de derechos de autor y, por lo tanto, de dominio público. La finalidad del proyecto es que los usuarios mejoren la muestra añadiendo etiquetas que describan las fotografías (además de sus comentarios, claro está).

Por el momento encontramos dos colecciones: una en blanco y negro de los años 10 y otra en color de los 30 y 40 a una resolución máxima de 1024 píxeles. Basado en un modelo web bastante más arcaico pero recompensado con un número mayor de imágenes y descargas en formato TIFF a una resolución brutal, podemos dirigirnos al archivo original integrado por la colección Bain (b/n) y el archivo de la Agencia de Seguridad Agraria y la Oficina de Información de Guerra (color).

Desde Flickr esperan que se pueda “usar como un nuevo tipo de modelo de publicación que otras instituciones culturales adquieran para compartir y redistribuir las miles de colecciones que conservan las instituciones de herencia cultural de todo el mundo”, por lo que dejan la puerta abierta a futuras colaboraciones.

Vía | Backfocus