26 de julio de 2007
World Press Photo en Madrid
Tras cinco años de ausencia, la exposición de fotoperiodismo World Press Photo podrá volver a verse en Madrid en el Aeropuerto de Barajas, en la plaza central del Metro, a partir del 10 de agosto y hasta el 1 de septiembre.
La exposición mostrará las obras ganadoras de la edición de 2007 de este concurso anual de fotoperiodismo conocido mundialmente, que este año ha premiado a cinco fotógrafos españoles: Arturo Rodríguez, Daniel Beltrá, José Cendón, Moises Saman y Pep Bonet.
Cada año, un jurado internacional independiente formado por 13 miembros escoge las fotografías ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo.
Las imágenes pueden participar en 10 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, fotografías de acción, reportajes deportivos, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza y arte y entretenimiento. Este año han participado en el concurso 4.460 fotógrafos de 124 nacionalidades, con 78.083 imágenes.
La exposición anual de las fotografías ganadoras se puede visitar, cada año, en 80 ciudades de más 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan exhibir sin ningún tipo de censura. Además de mostrar lo mejor de la fotografía del 2006, se puede interpretar como un documento histórico que recoge los principales acontecimientos del año pasado.
La muestra, patrocinada por Vodafone, es organizada por Photographic Social Vision, una fundación privada sin ánimo de lucro que gestiona la producción y difusión de reportajes fotoperiodísticos y audiovisuales. Sus objetivos son sensibilizar a la sociedad sobre situaciones de desigualdad o exclusión social y difundir la labor de asociaciones no gubernamentales, así como fomentar el interés público por el fotoperiodismo.
EL MUNDO
25 de julio de 2007
18 de junio de 2007
Felicidades, Shidarta
6 de junio de 2007
PHE en la calle
LA NOCHE DE LA FOTOGRAFÍA
PHotoEspaña en la Calle se transformará este año en La Noche de la Fotografía, una celebración extraordinaria que invadirá el Barrio de las Letras el 8 de junio. Será una gran acción popular que invitará a los madrileños a disfrutar de la fotografía a través de proyecciones en plazas públicas, participando en un PHotoMaratón, y con música, DJs y actuaciones en directo.
La fiesta contará además con la colaboración de más de 100 comercios que se sumarán a este encuentro organizando diversas actividades.
Más información
Programa PHE
30 de mayo de 2007
Sebastiao Salgado en Madrid

El artista brasileño resume en una exposición de medio centenar de imágenes tres décadas de recorrido por África. La muestra, organizada por el BBVA y PhotoEspaña, permanecerá instalada en Madrid hasta el 22 de julio.
MADRID. «Ha llegado el momento de devolver a África algo de lo mucho que hemos tomado de ese castigado continente». Lo dice Sebastiao Salgado (Aimorés, Brasil, 1945), el gran maestro de la fotografía documental que regresa a España con una excepcional muestra. Se titula África y resume en medio centenar de imágenes las más de tres década de peregrinar por el vasto y saqueado continente de un Salgado empeñado en dignificarlo con su fotos. Su pretensión es que miremos con dignidad a unas gentes que trabajan de sol a sol para no obtener casi nada y que admiremos, respetemos y salvaguardemos la riqueza de su biodiversidad.
Sabe Sebastiao Salgado que una imagen no cambiará el mundo pero no ignora que puede remover conciencias. En gran formato y en blanco y negro, como siempre, el fotógrafo brasileño retrata la dignidad de unas gentes que carecen de todo, que batallan la miseria sin perder la esperanza en las situaciones más extremas y que tiene mucho que enseñarnos.
«Una cámara de fotos no es un arma. La empuño como una forma de vida. Yo no disparo contra nadie. No soy un militate. Sólo sé hacer fotos; unas imágenes me permiten hablar, contar a los demás qué esta ocurriendo de manera elocuente» señala Salgado con su pausado español de acento portugués ante sus conmovedoras imágenes.
La exposición que organizan el BBVA y PhotoEspaña, -en cartel hasta el 22 de julio en las salas del banco en Madrid, Castellana 81- ha sido comisariada por Lélia Wanick. Tiene tres partes que se dedican al África Austral, la región de los Grandes Lagos y África del Norte, las regiones desérticas y del entorno del Sahara.
«Es un continente muy complejo, marcado por la pobreza, pero también por la exhuberancia de su paisaje y su riqueza natural» señala un Salgado cuya labor se ha ha desarrollado sobre tres ejes: Trabajo, Migraciones y Naturaleza. Aquí se detiene en la recolección del té en Ruanda, las terribles hambrunas y sequías del Sahel, las peregrinaciones por el Sahara o los efectos de la guerra y la desesperada huida hacia Europa de unas gentes acosadas por la miseria, la violencia y el hambre.
La primera vez que puso un pie en África, hace más de 30 años, Sebastiao Salgado era un joven economista que buscaba salidas a la miseria. Luego ha realizado más de 40 reportajes a lo largo de treinta años en los que ha constatado «la degradación permanente» de África, un continente saqueado desde la colonización.
«Es un pastel del que se alimenta cada vez más gente. Un pastel del que Occidente ha tomado las mejores porciones; una tierra a la que deberíamos devolver parte de lo mucho que nos ha dado» insiste Salgado «Ha llegado el tiempo de África» asegura el premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998. Cree que no toda ayuda debe ser material y que «cualquiera puede ayudar formando parte del debate, preocupándose por lo que sucede en el mundo».
«Espero que al ver estas imágenes comprendamos lo duro de la vida de estas gentes y apreciemos su dignidad, como la de cualquier ser humano, y que cuando veamos a un camarero, a un limpiador o a cualquier trabajador que ha logrado llegar a Europa, seamos conscientes del enorme esfuerzo y los riesgos que ha afrontado para tener oportunidades en la vida» propone Salgado. Quiere también mostrarnos la belleza excepcional del continente a través de sus paisajes y su fauna. «Una biodiversidad que se destruye también a pasos agigantados», denuncia.
Futuro común
Aspira a que comprendamos igualmente que los vecinos del sur serán pronto nuestros vecinos de al lado. «Los estudios demográficos apuntan a que de aquí a siglo y medio Europa será un continente negro. Eso quiere decir que el futuro de África y el de Europa están indisolublemente ligados», dice este gran fotógrafo que antes de mirar el mundo a través del objetivo ejerció de economista y demógrafo. Se mantiene y se mantendrá Salgado fiel al blanco y negro. Reconoce que en África impera e impresiona el color, pero dice que si trabajara en color no tendría el mismo grado de concentración. «El color me desconcentra; desvía mi atención de la gente y de las cosas. El blanco y negro me da una libertad que me niega el color» explica este maestro que se mueve pegado a su Leica y que se tiene prohibido el uso del flash. COLPISA
Extraído de http://www.diariovasco.com/prensa/20070529/cultura/fotografo-sebastiao-salgado-asegura_20070529.html
14 de mayo de 2007
Nuevos objetivos Zeiss ZS y ZM
| Los objetivos Zeiss ZS y ZM ultiman su desembarco comercial en España | ||
| Las cuatro nuevas piezas que Carl Zeiss presentó durante la última edición de Photokina están a punto de dejarse ver por los escaparates españoles. Así lo ha comunicado Rodolfo Biber, firma importadora de la marca, que ha dado a conocer los precios y la disponibilidad de los objetivos Zeiss con montura Leica M (ZM) y los ZS para rosca M42.
Según estos datos, el nuevo Biogon T* 4.5/21 ZM estará disponible a partir de julio por unos 1.080 euros, mientras que para el Distagon T* 4/18 ZM habrá que esperar hasta agosto y pagar unos 1.230 euros.
Los objetivos de la serie ZS, por su parte, llegarán a las tiendas este mismo mes de mayo. Tanto el Distagon T* 2.8/25 ZS como el Distagon T* 2/35 ZS se presentan con un precio de lanzamiento situado en torno a los 812 euros.
Más información acerca de esta noticia: - Página oficial de Rodolfo Biber Fuente: quesabesde |
9 de mayo de 2007
Cuerpo a cuerpo: Nikon D200 versus Fujifilm FinePix S5 Pro
Con un aspecto casi idéntico, la Nikon D200 y la Fujifilm FinePix S5 Pro conforman una de las parejas de moda en el escaparate fotográfico. Pese a los parecidos, ambas SLR apuestan por tecnologías de captura bien diferentes y también marcan distancias en cuanto a su público objetivo. Sólo enfrentándolas frente a frente será posible trazar la línea divisoria entre ambas para, tal vez, decantarnos por una u otra.
Iker Morán.- Un cuerpo de la Nikon D200, otro de la Fujifilm FinePix S5 Pro y un modesto objetivo Nikkor 18-70 mm f3.5-4.5 DX G AF-S nos han acompañado durante estos últimos días. Y es que, después de poner a prueba a la última réflex digital de Fujifilm, nos rondaba la misma duda que tanto ha circulado últimamente por los foros fotográficos: ¿qué diferencias hay entre la D200 y la S5 Pro? ¿Merece la pena invertir un poco más por la segunda de ellas?
Es de sobra sabido que, pese a las apariencias, las dos réflex comparten poco más que el cuerpo y la montura Nikon F. Mientras la D200 apuesta por un CCD de 10 megapíxeles, la S5 Pro tiene su punto fuerte en el SuperCCD SR Pro, capaz de ofrecer -sobre el papel- un mejor rendimiento en cuanto a ruido y rango dinámico.
Ver le artículo completo en quesabesde
3 de mayo de 2007
Fotografía digital en blanco y negro
La editorial Artual (la misma que editó "Fotografía digital de alta calidad" de J. M. Mellado) acaba de editar un nuevo libro: "Fotografía digital en blanco y negro"
"Este libro está pensado principalmente para todos aquéllos que anteponen el blanco y negro al color, ya sean fotógrafos experimentados o recién llegados a este arte.
La simplicidad del paso a paso realizado en cada uno de los diferentes procesos empleados para la obtención de imágenes en blanco y negro, lo convierte en un manual indispensable para quien quiera obtener fotografías de calidad. Sin olvidar los trucos para obtener copias de gran calidad "Fine Art"
- Autores: Arnaud Bayle / Enric de Santos
- Nº pág. 368
- Medidas: 20 x 25 cm
- Impresión: Color
- Precio: 49 euros (IVA incluido)"
Más información
23 de abril de 2007
Álbum digital Snappy Book - Fotolibro
Eso sí, bastante más caro que otros disponibles en este mercado.
Podéis ver el análisis aquí
19 de abril de 2007
Pulitzer de fotografía periodística 2007
El fotógrafo Oded Balilty de la agencia The Associated Press fue el ganador del premio Pulitzer de fotografía periodística por la imagen de una mujer judía encarándose con las fuerzas de seguridad israelíes durante una operación de desalojo de los asentamientos ilegales en Palestina.
Fuente: 20minutos
16 de abril de 2007
SxS, nueva tarjeta de Sony/Sandisk
Sony y Sandisk han presentado una nueva tarjeta de memoria que, aunque inicialmente está pensada para cámaras de vídeo, no sería de extrañar que se usen en un futuro en cámaras fotográficas profesionales.
La tarjeta SxS™ es básicamente una memoria flash de gran capacidad y alta velocidad de trasferencia compatible con el puerto PCI Express y estará disponible a finales de este año 2007.
10 de abril de 2007
LightingSetup
Creo que puede sernos útil en la web para mostrar cómo hemos iluminado un retrato o un bodegón.
Como ejemplo os pongo un retrato de Tania y el esquema de iluminación:
26 de marzo de 2007
PHOTOESPAÑA 2007
El Presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut; y la directora del Festival, Claude Bussac, han presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la programación de la décima edición de este Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, en un acto en el que han dado a conocer los nombres de los artistas que mostrarán su obra a partir del 30 de mayo en los principales centros de arte y galerías de Madrid, Cuenca y París, además de las propuestas de este décimo aniversario para Campus PHE, Encuentros PHE, PHotoEspaña en la Calle y Cine PHE.
PHotoEspaña 2007 mostrará, en su Sección Oficial, el trabajo de grandes nombres de la fotografía internacional junto a proyectos de nueva creación, que estarán comisariados por los especialistas Guillermo Becerril, Camilla Brown, Catherine Coleman, Noriko Fuku, Joaquín Gallego, Elena Geuna, Déborah Holz, John Jacob, Jun Jun Hu, Nina Kassianou, Oliva María Rubio, Juan Carlos MENA, Trilce, Ana Martín López, Moritz Neumüller, Colectivo NOPHOTO, Michel Philippot, Mireia Sentís, Josefine Raab, Joanna Studizska, Olga Sviblova, Enrica Viganò, Lélia Wanick Salgado, Rosalind Williams, Paul Wombell y Cristina Zelich.
PHE07 tendrá en su programa exposiciones individuales de figuras internacionales que hasta ahora no se habían podido ver en España y producirá la mayoría de las muestras, que incluyen grandes proyectos colectivos.
El Festival será el telón de fondo para analizar la situación actual de la fotografía en un encuentro profesional extraordinario dirigido por Christian Caujolle, que contará con la asistencia de fotógrafos y expertos internacionales. Talleres y clases magistrales, visionado de porfolios, un maratón fotográfico, visitas guiadas a las exposiciones y la celebración de La Noche de la Fotografía completan el programa de esta edición.
PHotoEspaña 2007 se inaugurará oficialmente el 30 de mayo, a las 11.30 h., en el Real Jardín Botánico, bajo la presidencia de S.A.R. la Infanta Doña Elena.
Fuente: http://www.periodistas-es.org/pes/artigo.asp?cod_artigo=748
Adobe Creative Suite CS3
Estarán disponibles para Mac y Windows y en principio serán cuatro paquetes que además de Adobe Bridge CS3, Version Cue CS3, Device Central CS3, Stock Photos y Acrobat Connect incluyen las siguientes aplicaciones:
* Adobe Creative Suite Design Standard/Premium (1269 €/1999 €) contendría InDesign CS3, Photoshop CS3, Illustrator CS3 y Acrobat 8 Professional. La versión Premium también incluiría Flash CS3 Professional, Dreamweaver CS3 y Photoshop CS3 Extended (la versión con capacidades para la manipulación y retoque de vídeo/3D).
* Adobe Creative Suite Web Standard/Premium (999 €/1699 €) contendría Flash CS3 Professional, Dreamweaver CS3, Fireworks CS3 y Contribute CS3. La versión Premium añadiría Photoshop CS3 Extended, Illustrator CS3 y Acrobat 8 Professional.
Los dos paquetes dirigidos a los profesionales del sector audiovisual solo contarían de momento con su versión para Windows (increible, pero cierto):
* Adobe Creative Suite Production Premium (1999 €) contendría, además de Photoshop CS3 Extended, Illustrator CS3 y Flash CS3 Professional, las aplicaciónes audiovisuales After Effects CS3 Professional, Premier Pro CS3, Soundbooth CS3 y Encore CS3.
* Adobe Creative Suite Master Collection (2799 €) básicamente incluye todo: InDesign CS3, Photoshop CS3 Extended, Illustrator CS3, Acrobat 8 Professional, Flash CS3 Professional, Dreamweaver CS3, Fireworks CS3, Contribute CS3, After Effects CS3 Professional, Premier Pro CS3, Soundbooth CS3 y Encore CS3.
Tanto el paquete Production Premium como el Master Collection también incluirían Adobe Bridge CS3, Version Cue CS3, Device Central CS3, Stock Photos, Acrobat Connect, Dynamic Link, OnLocation CS3 y Ultra CS3. La única excepción es la omisión de Version Cue CS3 del paquete Production Premium.
Fuentes:
http://www.backfocus.info/blog/adobe_creative_suite_cs3_va_cogiendo_forma http://www.applesfera.com/2007/03/24-los-seis-paquetes-de-adobe-creative-suite-cs3 http://www.applesfera.com/2007/03/05-adobe-creative-suite-cs3-para-el-27-de-marzo
23 de marzo de 2007
Novedades Nikon

Nikon anuncia el nacimiento de la Nikon D40x. Su antecesora, la D40, lleva en el mercado cinco meses y las novedades de esta revisión son importantes: mayor resolución (10,2 Mpx, frente a 6), la extensión de la sensibilidad de 200-3200ISO a 100-3200ISO y mayor velocidad de la ráfaga de 2.5 fps a 3 fps. Su precio será de unos 700€.
Por otro lado también se ha presentado el Nikkor 55-200mm DX f/4-5.6G IF-ED VR para uso exclusivo en cuerpos digitales (recorte x1.5) y con estabilizador de imagen.
1 de enero de 2007
31 de diciembre de 2006
FERNANDO PUCHÉ
Fotografía de Naturaleza con mayúsculas y con la palabra arte de subtitulo. Si las fotos son buenas y además interesantes, no lo es menos su forma de trabajar.
En la edición 2005 de Entrefotos, tuvimos la ocasión de conocerle y compartir unos minutos de charla fotográfica, en la que nos explico algunos de los procesos de su trabajo.
Realmente impresionante su filosofía de la foto en la naturaleza, merece la pena pararse a disfrutarla.
Su pagina no tiene desperdicio.
Un saludo y Feliz Año Nuevo
Luiso
16 de diciembre de 2006
Telemetrica Zeiss Ikon
¿A que es bonita? :-) Aunque se presentó al publico hace tiempo (2004) de una manera un tanto discreta, como su linea ;-) Hoy en día esta camara, es una opción más que interesante si te gusta usar un telemetro para enfocar. La complementan una amplia gama de objetivos con la firma de calidad de Carl Zeiss (casi ná el apellido) jejeje. Si os interesa saber algo de ella, pasaros por el blog del maestro Valentin Sama que tal y como nos tiene acostumbrados, ha publicado un articulo de los de 10 sobre esta preciosidad :-) Luiso
28 de noviembre de 2006
Entrefotos ya esta aqui!!
Bueno chicos, se que a la mayoria de vosotros no os cuento nada nuevo, pero por si hay algun despistado... ya esta aqui Entrefotos.
Del 30 de noviembre al 3 de Diciembre, y su emplazamiento está en el Centro Cultural Conde Duque, sito en la C/ Conde Duque, 9-11 - 28015 Madrid, los horarios son los siguientes :Jueves 30, de 19:00 a 22:00h - Viernes 1, de 10:00 a 21:00h - Sábado 2, de 10:00 a 22:00h - Domingo 3, de 10:30 a 14:30h.
Este año contamos con la visita de muchos fotografos, creo que esta va a ser la edicion con mas participacion desde la creacion de entrefotos, entre ellos como no, estara nuestro amigo Pepe Frisuelos.
No os lo perdais... si podeis, claro!!
20 de noviembre de 2006
Fotografo del mes
Richard Avedon (parte III).
En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth (Texas), Avedon dedicó cinco años a recorrer el Oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the American West, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc.; en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva. Al término del proyecto, Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752 personas utilizando alrededor de 17,000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie In The American West 1979 – 1984 Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares. Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea. El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por The New Yorker, el cual se titulaba On Democracy, y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1º de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas. Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon"